滾君今天看到一條大新聞，羅大佑攜新專輯《家III》回歸，距離這位音樂教父的上一張專輯，已經過去了整整13年。
來自騰訊娛樂
但這只是滾君以為的大新聞，從早晨八點截止到下午三點，騰訊新聞評論只有64條，新浪微博和微信上的消息更是少得可憐。
滾君不禁痛心地想到今年2月25日，羅大佑老師歷時兩年籌備的演唱會在臺北小巨蛋開唱，并且這位流行音樂教父邀請來張宇、辛曉琪、陶喆等眾多耳熟能詳的大牌明星歌手助陣。
但這場讓滾君期待的演唱會結果異常慘淡：票房僅僅售出了五六成，開場前觀眾也只來了一成左右，最終虧損達到了百萬。
甚至有網友評論：活該。
|評論來自網絡
美人白頭，英雄遲暮，最是傷人。
很多人說：他的年代已經過去了，而且再也回不去。
可，真的是這樣嗎？
當然不是，滾君接觸的第一張專輯就是羅大佑老師的《之乎者也》，這張由他歷經六七年創作出的專輯深深影響了華語歌壇，羅大佑老師將西方的搖滾樂精神和中國傳統文人的批判精神融入到流行音樂中。
滾君毫不夸張地說：《之乎者也》給華語樂壇帶了一個真正的搖滾樂時代，一個波瀾壯闊的大時代。
《之乎者也》中收錄了《鄉愁四韻》、《戀曲1980》、《童年》、《光陰故事》四首廣為流傳的歌曲，其中滾君最喜愛的當然是《童年》。
很久前，那個冰棒還只賣兩毛錢的年代，滾君的放學步伐常常伴隨著羅大佑的《童年》，一蹦一跳。
這是他第一首制作的歌，瞬間風靡全國，被抱著吉他的成方圓唱上了1996年的春晚，大街小巷，孩子覺得唱出了自己向往的生活，大人覺得唱出了曾經遙遠灰蒙蒙的回憶。
可，當“跟著我左手右手一個慢動作”響徹大街小巷；
可，當“I have a pen, I have an apple. Apple-pen!”成為熱議的焦點；
可，當音樂新聞版塊不斷地刷新張杰的消息。
我知道，這是個喧囂的年代，歌曲不再是傳達感情的工具，而變成了矯情的病囈。
在曾經的一次采訪中，羅大佑老師說過：“音樂除去感情因素什么都不是。做音樂要進到感情最深處才能創作出好的作品。”
終于，滾君再次等到了羅大佑！
他的時代從未過去，而且正在歸來！
說實話，滾君無比期待，但不是期待其中的11首全新音樂作品能夠讓人眼前一亮，而是期待這位老人家仍然能夠深情地演唱，能夠一開口就讓人想到那遙遠的故鄉。
至少，讓漂泊的人能夠有一瞬間的淚目，這就足夠了。
在宣傳中，一次又一次的提到“在他回歸家庭、諸如為父則剛后，此刻又多了一份音樂匠人的細膩與溫暖。”
匠人一詞是對羅大佑老師最崇高的評價，之前在b站火爆的紀錄片《我在故宮修文物》中一直被提起“匠人精神”，去年世界上最小的“米其林三星”餐廳老板壽司之神小野二郎也被稱為具有“匠人精神”。
匠人精神，是十年如一日的堅持，是將所有的的夢想，所有的熱情揉碎傾盡所有，只為了在選擇的那條路上更進一步，至死不渝。
羅大佑，擔得起音樂匠人這個稱號。
此次羅大佑老師新專輯的一大亮點就是專輯封面照邀請了鮮少在鏡頭前曝光的妻女一同入鏡，更是遠赴日本、臺北以及宜蘭三地取景，滾君遙想起《家》專輯上那個寂寞的人。
如今生活幸福美好的他又會帶來怎樣的感動呢？
是平淡的日常瑣碎吧，是雋永的陪女兒慢慢成長的記憶吧，是溫馨的對一頓晚餐的描述吧。
很多很多年前，那個熱愛的音樂的少年掀開了華語搖滾時代的幕布，他理所當然地成為英雄，他理所當然地邁上神壇，他理所當然地成為了一代人的青春。
很久很久以后，當再次播放《童年》時，滾君會對周圍的孩子說：“他是一個偉大的歌手。”
“奧，我最近正在聽呢！”
