中國流行音樂的風格與形態主要受歐美影響，在此基礎上逐漸形成本土風格，但在音樂工業越來越發達、音樂消費者越來越普及的今天，音樂之間的風格逐漸受到樂迷重視，并形成了不同的受眾群體。搖滾樂在今日的中國還是屬于小眾文化，也是依然還保持一定的藝術性的音樂風格，沒有被市場性的的需求主宰。而流行音樂受眾不理解搖滾樂迷的信仰和癡迷；態度鮮明、特立獨行的搖滾青年也對流行音樂不屑一顧，這從當年何勇嘲諷四大天王的一句“四大天王里就張學友是個唱歌的，其他的都是小丑！”便可見一斑。
現在的搖滾樂聽眾大多是鄙視流行音樂的，小客這里提醒廣大滾青朋友們，你可以不喜歡流行音樂，但必需對流行音樂有一定的客觀了解，別動不動聽見流行倆字就黑，畢竟流行音樂也有一部分極具思想內涵的歌手和創作者，況且搖滾在廣義上也屬于流行，說不定你的偶像也受過他們影響啊。其實每個人或多或少都有些喜歡的流行歌，這里小客就為大家盤點流行樂壇三位黑不得的代表人物。
鄧麗君
1953年1月29日出生于中國臺灣省云林縣，祖籍中國河北省邯鄲大名縣，中國臺灣歌唱家、日本昭和時代代表性女歌手之一。
1967年推出首張個人專輯《鄧麗君之歌——鳳陽花鼓》，開始其演唱生涯。1969年因演唱臺灣電視連續劇《晶晶》同名主題曲于臺灣成名。70年代初期以《千言萬語》、《海韻》等作品打開香港及東南亞唱片市場；1974年以《空港》一曲奠定其日本演藝事業基礎。1980年當選臺灣金鐘獎首位最佳女歌星，80年代初期先后受邀于林肯中心、洛杉磯音樂中心、拉斯維加斯凱撒皇宮舉行個人演唱會。80年代中期于日本開創流行唱法與日本傳統演歌相結合的全新音樂形式，1984至1986年間，先后以《つぐない》、《愛人》、《時の流れに身をまかせ》三曲三次獲得日本有線大賞和全日本有線放送大賞兩項日本音樂頒獎禮大獎的最高榮譽。1987年起呈半隱居狀態，1989年宣布除慈善義演外不再公開表演。
1995年5月8日，鄧麗君病逝于泰國清邁 ；同年香港十大中文金曲頒獎禮追認授予鄧麗君“金針獎” ；全日本有線放送大賞、日本有線大賞、日本唱片大賞先后追認授予鄧麗君“特別功勞賞”。1996年，臺灣金曲獎追認授予鄧麗君“特別貢獻獎”。2007年，鄧麗君成為日本古賀政男音樂博物館“大眾音樂殿堂”表彰者。
崔健說她代表著一種自由創作的聲音，他的流行歌曲開始真正是一種來自非政治性、非傳統性的自由創造，李宗盛說在演藝圈很多人是“奇跡”，但唯有鄧麗君可以稱為“傳奇”，而王菲從小就是鄧麗君的歌迷，并靠翻唱鄧麗君成名。從1985年的《風從哪里來》開始，王菲至少出過四張翻唱鄧麗君的專輯，其中最出名的是1995年推出的《菲靡靡之音》。在這張專輯中，王菲全盤翻唱了《但愿人長久》、《初戀的地方》、《南海姑娘》等13首鄧麗君經典歌曲。王菲接受采訪時曾親口說過：“我沒有想過，也不認為自己可以超越鄧麗君，她是我從小的偶像。”1995年，鄧麗君小姐去世，王菲在追悼她的演唱會上，哭著唱起鄧麗君的名曲《又見炊煙》，向鄧麗君致敬。而在最近的鄧麗君逝世20周年紀念日，她生前最后絕唱僅完成一半的《清平調》，王菲親自進錄音室，重新錄制隔空對唱單曲版本。
而在鄧麗君猝然隕歿后，當時正處于巔峰狀態的搖滾團體唐朝樂隊、黑豹樂隊、輪回樂隊、鄭鈞、臧天朔等，聯手翻唱鄧麗君的名曲，包括《在水一方》、《船歌》、《甜蜜蜜》等，以合集《告別的搖滾》的形式向偶像致敬，將鄧麗君置于內地流行音樂啟蒙者的位置上，老炮們都這么尊重，黑子們可注意了！
“只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲”即是形容她音樂的廣泛流傳性，也從真正意義上表達了鄧麗君對華語流行音樂界的影響。
羅大佑
1954年7月20日出生于臺灣臺北，是臺灣省苗栗縣的客家人，祖籍廣東梅州市區梅縣區，臺灣地區創作歌手、音樂人、縱貫線樂隊成員之一。
1972年參加學生樂隊擔任鍵盤手。1976年正式投入商業音樂創作。1981年首度擔任唱片制作人，制作歌曲《童年》。1985年協同張艾嘉、李壽全等創作完《明天會更好》后離臺赴港發展；同年，發表歌曲《皇后大道東》。1990年于香港成立“音樂工廠”，為電影《衣錦還鄉》擔任配樂，獲得第9屆香港電影金像獎的最佳電影配樂獎。
1995年結合臺灣多位幕后合音人員，制作推出羅大佑與OK男女合唱團合作的臺語專輯《再會吧！素蘭》。 2000年赴上海、杭州、南昌、昆明舉辦“世紀巡回演唱會”。2002年《昨日遺書》于北京發行。2005羅大佑發行專輯《美麗島》。2009年加入縱貫線樂隊，與李宗盛、周華健和張震岳，展開一年世界巡回。
羅大佑對于華語音樂，特別是大陸流行音樂的影響是里程碑式的，上個世紀八九十年代，全中國都在傳唱他的歌，時至今日其歌曲也是許多歌手爭相翻唱的對象，而當時校園民謠和地下搖滾的音樂人們更是把羅大佑當作為自己的精神導師，從他的作品里得到無數的啟蒙，從他的第一張專輯《之乎者也》問世，便徹底改變了聆聽中文流行歌曲的方式，其音樂歷程更是華語流行音樂的縮影，是他把西方搖滾樂的精神和中國傳統文人的批判精神比較系統地帶入流行音樂，他自己也經過從“黑潮時期”的抗議歌手到轉向香港成為大眾歌手的轉變。李宗盛：“20年前我還是院校的木吉他隊成員的時候羅大佑就是巨星了，我那時是用仰望來形容這位我當時的偶像，他在我內心是一個英雄式的人物，是一個時代的標志，他的音樂創造才能是無與倫比的，可以說羅大佑是我非常崇拜的一個人，他創造了臺灣音樂的一個歷史階段”。 “我與他的創作上的風格和路線不同，但是我們的共同點就是內容都是對整個社會的一種描述，只不過角度不同。他是時代造就的英雄，敢于揭露社會的一些現象。而我只是一個平凡的人，和他相比我會感到惶恐，他對我來說只能有過之而無不及，他才是真正的臺灣音樂界重量級人物”。高曉松：“從一開始我就覺得羅大佑像極了一個古典文人，既能作出激昂的戰斗檄文，充滿“大江東去浪淘盡”的氣勢，又有不少“花褪殘紅青杏小”式的雅致小品，將流行音樂作成了一種文化。而且我由衷地敬佩羅大佑能在音樂的陣地上“戰斗”這么久。羅大佑的《戀曲1990》和《光陰的故事》甚至在一定程度上影響了我的生活態度”。
而近兩年聲名鵲起的獨立音樂人李志更是一直視羅大佑為偶像，并稱只有崔健和羅大佑才能免票看他的演出（逼哥裝得一手好b，不就是摳么！），足見羅大佑對中國音樂創作者們的影響不只是在主流樂壇而已。
許冠杰
1948年9月6日出生于廣東省廣州市，中國香港歌手、演員、音樂人，畢業于香港大學。
昵稱“阿Sam”，香港歌手、演員，1948年9月6日出生于廣州西關，在香港樂壇被尊稱為“歌神”、“香港歌王”、“香港流行音樂祖師”和“廣東歌鼻祖”。許冠杰是現代粵語流行歌曲的開山鼻祖，他創造的香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，對粵語歌的推行和發展起到了決定性作用，同時他也是香港樂壇自作自唱的先驅。許冠杰1974年推出的專輯《鬼馬雙星》揭開了香港當代流行樂壇的序幕，1976年的經典大碟《半斤八兩》則標志香港粵語流行歌的市場正式形成。許冠杰是締造當代香港流行歌曲的最大功臣。 2012年4月13日至4月16日再次舉行個人演唱會。許冠杰在香港流行音樂界擁有非常高的地位，亦得到了多位巨星的尊重以及認可，其中包括譚詠麟，張國榮，梅艷芳，張學友等人。
許冠杰這個名字，對于今天的年輕朋友來說可能比鄧麗君和羅大佑更加陌生，但他的成就與影響力，絕對不亞于任何當紅歌星。華人流行樂壇時至今日都有香港樂壇的一席之地，而許冠杰便是香港樂壇的奠基人，可以說以beyond為首的一些香港原創音樂人若是沒有許冠杰開的先河，是無法創造如此多優秀作品的！ 他完成了古典與流行的嫁接，對現代粵語歌的推行和發展起到了關鍵作用，對于香港樂壇的意義不在于他的歌曲的市場占有率有多高，而在于他吸引了原本鄙視粵語歌的人去聽他創作的歌曲，他的出現更是香港樂壇本土化的重要一環。作曲方面，他擅長將香港當地的民間小調與西方主流音樂巧妙結合，進入20世紀80年代，他甚至在歌曲中加入搖滾元素；在歌詞方面，文學修養較高的許冠杰喜歡用平實而富于哲理的歌詞來表達樸素的情感，反映了20世紀80年代香港社會的人文精神] ，他以文藝腔創作的歌曲承襲了中國古典詩詞的風格，詩味十足。
在許冠杰之前，香港人普遍把廣東曲視為低俗作品，是英文歌與國語曲以外的次等選擇， 直至1971年，畢業于香港大學的許冠杰不避通俗，以廣東話寫出多首反映社會現況的歌曲，既描述打工仔的無奈，也談到打麻雀的心情；一些是愛情歌曲，但更多是諷刺時弊和勵志作品，推出后受到樂迷推崇，自此廣東作品在香港樂壇如雨后春筍。
三位流行音樂代表人物，兩位臺灣籍，一位香港籍，而內地如此地位和建樹的流行歌手或音樂人，小客未曾想到。
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