今天四嬸兒不想推薦音樂人了，只想出一道加標(biāo)點的斷句題：他們是不是樂隊

A.他們是不是樂隊？

B.他們是：不是樂隊。

C.一臉蒙逼

這道題一開始我是拒絕回答的，后來想起老師告訴過我：遇到不會的題都選C。

于是我遵從內(nèi)心選了“C.一臉蒙逼”。

不開玩笑了，正確答案是B。是的，不是樂隊就是今天我要推薦給大家的樂隊。

第一次聽說“不是樂隊”這個名字時，我心想名字這么吊肯定是一群玩朋克的年輕人，然而我又天真了。這支樂隊風(fēng)格以Trip-Hop為主，輔以迷幻、哥特、Grunge、頹廢等音樂元素，希望能夠用凄美的旋律勾勒黑暗中的光明，用怪誕的文字拷問人性中的哲思。

樂隊四個成員是從小一起長大的死黨，分別是主唱兼鍵盤手芷萌，吉他手兼隊長凡一，貝斯手黎冉，以及鼓手笛迅，他們都是有故事的80后。

生于音樂世家的芷萌是樂隊中唯一的女生，天蝎座。母親是交響樂團大提琴手，父親擅長中國民樂。她自幼學(xué)習(xí)手風(fēng)琴、鋼琴及中國民樂，音樂天賦極佳。主唱之外，芷萌還是一間音樂酒吧的主理人。

獅子座的凡一是樂隊的隊長，他也承擔(dān)了樂隊專輯的主要創(chuàng)作職責(zé)。他雖沒有經(jīng)過正規(guī)音樂培訓(xùn)，但憑借在音樂上的多年摸索，總結(jié)出一套獨特的音樂理論，并融入個人創(chuàng)作中。而在樂隊之外，凡一還是一名刑警隊長和懸疑小說作家。

貝斯手黎冉是水瓶座，雖然生于運動世家，但他在音樂方面有著驚人的天賦，似乎天生就是為寫歌而生。他還曾入選國家游泳集訓(xùn)隊，目前樂隊之外則是一名游泳教練。

鼓手笛迅是摩羯座，與其他隊友不同，他畢業(yè)于音樂學(xué)院，有著豐富的樂理知識，諳熟多種樂器演奏技巧。在專輯的錄制中，他參與了鼓、貝斯、吉他、鋼琴等樂器錄音，并獨自完成《靈》的編曲，是難得一見的音樂奇才。目前笛迅兼任多個樂隊和酒吧的鼓手。

“沒有幾次解散、換人都不算玩兒樂隊！”

不是樂隊最初成立于1997年，四個人是從小一起長大的死黨，他們說：“這種親密的友誼確保了我們音樂的完整性和統(tǒng)一性。”和所有玩樂隊的哥們兒一樣，他們也經(jīng)歷過解散。那是大概2004年，因為大學(xué)畢業(yè)大家彼此各奔東西，樂隊自然就默默地“解散”了。

“其實我們誰也沒提解散這件事，但因為畢業(yè)后工作生活都不在同一個城市了，你懂的，就是自然分開了。”凡一回憶起當(dāng)初的情形不免有些感傷。后來幾個人都忙于生活和工作，幾乎再也沒有碰過自己的樂器。

直到2011年，隊長凡一提出：“應(yīng)該把我們以前寫的歌出個專輯，也紀念一下過去十多年的人生。”

當(dāng)時芷萌在西安，凡一在深圳，黎冉在遼寧，笛迅在北京。四個人異地卻一拍即合，雖然只能通過網(wǎng)絡(luò)交流，只有去北京錄音前的4個小時大家才真正聚到一起。但即使相隔千里也無法阻隔他們對音樂的熱愛。

“所以從一開始，我們就因為地域原因根本算不上一支樂隊，那么‘不是樂隊’這個名字也契合了當(dāng)時的狀態(tài)。同時由于樂隊四個人的性格都屬于自我矛盾型，內(nèi)心想法與外在表露完全是相反的。大家就覺得應(yīng)該用一對反義的詞來做樂隊的名字,‘不’與‘是’也確實是兩個最能體現(xiàn)矛盾的反義詞。”

這就是他們樂隊名字的來歷，是不是帶著點哲學(xué)意味。

沒有商業(yè)價值的音樂研習(xí)小組

“嚴格來說，我們不是玩樂隊，而是專研音樂。或者說我們的樂隊是一個音樂研習(xí)小組。我們研究的主題就是：‘寫出與眾不同的好聽旋律’。對于音樂我們覺得首先要有‘無法預(yù)見性’，就是讓別人猜不到你下一個音符或樂句是什么。其次需要有打破陳舊框架束縛的思想，比如設(shè)計一套新穎的‘和聲走向’以及大膽使用游離于調(diào)式之外的音符。這里面‘和聲走向’尤為重要，這也是我們在研究音樂中希望能重點突破的東西。”

他們樂隊成員的分工非常明確，但同時也非常奇怪，并不是嚴格按照各自的樂器來分工。

凡一作為隊長，統(tǒng)籌全部運營工作，同時是詞曲及編曲的主要創(chuàng)作人。黎冉和凡一在創(chuàng)作理念上高度一致，黎冉會獨立創(chuàng)作一些詞曲，也會與凡一共同完成，比如《歪唇男人》。在這點上，黎冉和凡一有點保羅·麥卡特尼和約翰·列儂的意思。笛迅負責(zé)鼓、貝斯、弦樂等的編曲任務(wù)，在錄音的時候，他除了錄鼓，還會錄貝斯、鋼琴等。芷萌負責(zé)和聲、弦樂編寫，同時她也可以參與多種樂器的錄音。

“我們樂隊的分工比較復(fù)雜，但每個人的特點剛好互補，誰離開誰也玩不轉(zhuǎn)。有一首歌做了50多個版本，你現(xiàn)在聽到的是打敗了其他四十多個版本的我們覺得最好的一版。”不難看出他們對音樂確實做到了極致，有一種極客精神。

很多樂隊玩兒不到一塊兒去，就是因為審美不同

大部分人對他們音樂風(fēng)格的定義是Trip-Hop，但他們自己卻并不完全這么認為。

“我們的曲風(fēng)定位其實有點說不準。如果把曲風(fēng)比作一個人的話，我們有個蒼白的頹廢大腦，卻長著一顆多彩的迷幻心，血液有點巴洛克，卻供養(yǎng)出一套Trip-Hop皮膚，出門前還特意穿了一件印著“nirvana”標(biāo)志的外衣。不過目前為止，有一半聽完專輯的人認為我們是Trip-Hop，那就姑且算是吧。”

他們從小一起長大，聽的歌自然也都差不多。時間久了，大家相互影響，聽的東西差不多，審美自然也逐漸趨同。“很多樂隊最后玩兒不到一塊兒，就是因為審美不同。”凡一不經(jīng)意間說了句大實話。

“其實早在國內(nèi)可以聽到Trip-Hop音樂之前，我們已經(jīng)創(chuàng)作了大量作品（1999年左右）。那些作品都有一種固定的內(nèi)核，這種內(nèi)核有點像攝影中的丁達爾效應(yīng)，永遠是在厚重陰暗的烏云下，在遠處的天空中透出一點點亮光，但這光芒不足以照亮我們。所以我們只能在對周遭極度失望的頹廢情緒中，向遠處的圣光表達無限的渴望之情。后來，Trip-Hop音樂流入國內(nèi)，也就剛好與我們的作品內(nèi)核心意合一。”

“不用半音會死”

絕大多數(shù)的另類歌曲都不是很好聽，但他們卻用偏另類的東西寫出好聽的旋律。因為在他們心中，音樂不好聽就不叫音樂了，正如相聲不好笑就不叫相聲了。

“我們有一個準則：不用半音會死。”他們這樣說道，“音樂好聽是第一位的，不能俗氣。我們保證我們對音符的組合是好聽的。”

談及如今國內(nèi)搖滾樂的發(fā)展，玩樂隊近20年他們也跟我分享了自己的看法。

“現(xiàn)在的樂隊太追求‘風(fēng)格化’，總是要做成跟國外很像的音樂。中國老一輩的搖滾樂為什么有魅力呢？因為是摸著石頭過河，聽不到國外的，只能按照自己的想法去弄音樂。但是現(xiàn)在的年輕人希望模仿，求同，反而變得不搖滾了。因為我們覺得，‘存異’才是搖滾的。”

的確，現(xiàn)在國內(nèi)的音樂西洋化很嚴重，缺了很多中國獨有的特色。“可能是越來越多年輕的樂隊出現(xiàn)，現(xiàn)在大家寫得都是比較膚淺的事兒，寫膚淺的歌兒，不然就是學(xué)國外的，沒什么意思。而且大家都有一點過度地想要提高自己的知名度，有點變了味兒，不是為了音樂去做音樂，而是為了某些名啊利啊的，而一旦擴散面大了，整體水平就低了。”

“改的這個毛病可能得改改了。”

目前，不是樂隊正在準備第二張專輯。但精益求精的他們這張專輯的進度還很緩慢，預(yù)計5年之內(nèi)，2019年差不多應(yīng)該可以做出來。

“創(chuàng)作上還沒有一首完整的。寫成一個完整的，要不停地改。”他們笑稱，“我們總要改的這個毛病可能得改改了。”

畢竟首張專輯中有一首歌改了50多個版本，琢磨了兩年多編曲。這不是拖延癥，他們對音樂有一種近乎偏執(zhí)的執(zhí)著，只要有空間和時間就想一直改。“動機很多、成型的很多，但是沒有一首是不能改的。”

他們對自己也有著非常高的要求，因為既然做了就想要做好，要么就不做。“有太多人都是第一張專輯好聽，剩下的都不好聽。我們也有著同樣的擔(dān)憂，畢竟第一張是20年來的精華，第二張難免會差一點。”

他們不靠音樂吃飯，做音樂完全是熱愛，因此他們有時間有精力去做自己喜歡的音樂，即使一首歌要改50版，他們也完全可以接受。同樣，也是這樣的自由度讓他們能夠完全回歸音樂本身，去摳每一個音符、每一句歌詞，直到做出自己滿意的作品為止。

這是一種典型的工匠精神，也是這個浮華音樂圈中寶貴的財富。

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