編者按：觀念的更替、審美的轉變，甚至是思考方式和生活態度，一切都在悄然改變。每個年度的都有著自己獨一無二的特性，而音樂則是這一切最忠實的記錄者，那些精彩絕倫的瞬間將聚合出我們對2016年的回憶。
但音樂不是一絲不茍地刻板記錄，每個個體不同的情緒和觀念都左右著每一段旋律，音樂是一個年度最生動的回憶。2016年將盡，果醬音樂將篩選2016年度所有和音樂相關的信息，從單曲到專輯，從現場到音樂人，為你盤點2016年最應該被記住的音樂瞬間。
先來解釋一下現代漢語詞匯“失望”的含義，指希望沒能實現，表示一種心理的期待落空。所以失望并非是客觀上的差勁，甚至連主觀上的好壞都不能代表，因此不必對該榜單當中的上榜各位耿耿于懷。
如老王的紅燒肉讓人失望。很可能這已經是一份擊敗了全國99%的紅燒肉，但對比老王的其它驚為天人的拿手菜而言，依舊可以感到失望。
所謂失望就一定要有期待的對比，可能是同類音樂作品、可能是自己的上一張專輯、也可能是其他方面的成績。本篇榜單盤點了2016年發行的音樂專輯，從不同的角度進行探討，隨機排序不分先后。絕不希望任何一個榜單變成標簽，奧斯卡和你去不去電影院看沒半毛錢關系。
一、李志《在每一條傷心的應天大街》
2016年11月李志發行了他的第九張錄音室專輯《在每一條傷心的應天大街》，距離上一張《1701》已經兩年。與李志這兩年來在獨立音樂上種種現象級的成績相比，這張專輯好像略顯遜色。
在紀錄片《搖滾南京》當中，當時正在創作《1701》的李志就曾說：歌詞是最大的痛苦。而在這張新專輯當中也能感覺到，很少很少有被某一句歌詞擊中的瞬間了，也沒什么經典的歌詞以個性簽名、朋友圈裝逼文案的方式流傳開來。
而在音樂方面，這張專輯的諸多首歌都讓人有堆砌的感覺，不論是史立的小號，還是越來越多的和聲，每一個元素之間缺少黏合，有一種強行捆綁的錯覺。
但不論如何這張專輯的數字版還是收獲了3天銷售額破百萬的傲人成績，只是專輯賣得再多、門票賣得再快，別忘了音樂也應該更好。
二、眾樂記《民謠地圖·拾眾而歌》
這是一張內容沒有撐起概念的專輯。
專輯里的一首《悠來悠去》讓人意外，這首出自南京老炮趙勤曾經的樂隊愛國者，最早被收錄在1995年出版的《南方大搖滾》當中。包括一直被成為“秦腔搖滾”王建房，同樣也被收錄在這張專輯中。
其實個人非常認同這種對于民謠的理解，但是無奈這張專輯又不夠純粹，一些年輕音樂人的音樂根基好像并不在這，很可惜最終還是回歸到了大眾認知的民謠圈里。
而且“地圖”想要表達的地域性，也沒有得到很好的體現。“拾眾而歌”想要表達的質樸和原生態，也被專輯當中的部分小資情調洗刷干凈。努力跳脫，但是又陷于桎梏。
三、小老虎《海上的一位》
作為MC Battle 龍虎斗大賽中蟬聯兩屆的冠軍， 小老虎的攻擊力沒有被野蠻和粗俗禁錮住。去年小老虎和制作人Soulspeak合作的專輯《色弱》著實讓人眼前一亮，他賦予了說唱音樂全新的詩意打開方式。
今年小老虎的新專輯名叫《海上的一位》，是與唐人踢以及chacha合作的。整張專輯里的音樂也如海上漂流般，在眩暈當中展現出奇幻的色彩。但是，這張專輯好像有些過于先鋒了。音樂偏向氛圍，內容過于意識流，在整張專輯云里霧里的旋律中讓人摸不著頭腦，聽完之后一頭霧水。而且整張專輯里的每一首歌辨識度過低，不像《色弱》當中每一首歌都有足夠的差異性。
也許是這個時代還不能接受真正的詩意吧。
四、坡上村《98%的人聽不見的聲音》
第一次聽坡上村的時候，被那種悠然清新的感覺所吸引，很快他們也穿著白襯衫以青春純情的形象迅速走紅，在2016年發行了他們的新專輯。
依舊是綿長的吉他，孫驍的聲音也依舊很暖很溫柔，但是這份溫暖玩過了就容易膩了不是？
整張專輯陷入了一場睡不醒的大夢當中，懶洋洋的感覺真的讓人有點乏了。歌詞部分也朦朦朧朧，讓人很難抓住重點，也很難抓住人的心。有些過分強調了“感覺”這個微妙的東西，而忽略了很多應該琢磨的細節。這樣的癥狀大都出現于對自己認識的不明確吧，把外界的認知和評價當做了自己的出發點，而忘記了自己最初的原點。
五、舌頭《原始人愛空調協會》
一首《媽媽一起飛吧，媽媽一起搖滾吧》讓他們變成了高高飄揚的旗幟，而吳吞的一句“搖滾不重要，重要的是你自己”也代替了“永遠年輕，永遠熱淚盈眶”成為新一代滾青的圣經。
2016年舌頭終于發布了他們2012年復出后的首張全新專輯《原始人愛空調協會》，整張專輯一共三首歌。朱小龍的離隊讓人遺憾，但是馬木爾和李劍鴻的加盟讓原本就剛硬十足的舌頭又多了噪音的不安，也非常驚喜。
然而這張專輯的歌詞，卻徹徹底底地拋棄了我們。兩首作品中都出現了大量意象的羅列，而這些意象又大都晦澀難解，還有很多不相干詞匯的組合都讓人費解，諸如其中一首的名字《轉基因共和國里的辯證唯心主義者》。在包裹著律動的噪音之中，這樣的全篇都是戲仿、隱喻的修辭，只能讓人在不安和心慌當中覺得煩悶。
六、陳粒《小夢大半》
這是一張不敢得罪的專輯，這也是一張優秀的專輯。之所以說它讓人失望，是因為它沒有滿足我們對陳粒某一方向的期待，而是選擇了新的方向，但是做的不錯。
這張《小夢大半》基本聽不出民謠的影子了，錄音質量的提升已經甩開普通民謠好幾條街，制作水準也聽得出來對比陳粒的第一張《如也》不知道好到哪里去了。但在方方面面都直線上升的情況下，陳粒聲音里的那股野氣卻被淹沒了。想想當初第一次聽《歷歷萬鄉》時候驚嘆于一個女聲的蒼茫，第一次聽《正趣果上果》時候心動于音樂里的那份乖張中的靈氣。
就像是你在地攤上無意瞥見一件玩藝兒，沒有包裝甚至還蒙著塵，但你驚艷于她未經修飾的美，怦然心動。但當越來越多的人也追捧這件玩藝兒把它清洗、包裝，放到玻璃罩里時，你卻突然發現她變得精致華美，但卻黯淡了那獨特到讓人一見傾心的光。
七、程璧《早生的鈴蟲》
程璧用比普通歌手慢一倍的速度將生活中的細節舒展開了，悠然而不拖沓。這是程璧動人的地方，也是程璧逃不掉的地方。
這張《早生的鈴蟲》延續了文藝女神程璧一如既往地清新風格，每一首歌之間實在是缺乏辨識度。這是很多民謠歌手的致命傷，你要說他的音樂不耐聽吧，有時候一首歌你確實可以循環一天。但是你要說審美不會疲勞吧，有時候看個現場他在臺上一直慢悠悠地唱，你在臺下會覺得腿越來越酸。
在程璧的音樂中，人聲之外的一切音樂都是一個被輕視的角色，每一首歌都突出人聲。簡單的鋼琴或者吉他鋪墊，音樂上留不下什么印象。總而言之，小清新雖好，可不要貪杯哦。
另外，氣質統一，風格不要局限。
八、零點《我還愛著你》
說的殘忍點，這張專輯本來沒必要出現在這個榜單當中，但是權當是對那些老樂隊的致意吧。
雖然周曉鷗時期零點就一直背負著“中國最大偽搖”等等罵名，但是好在也是在風口浪尖享受過關注，也還是有那么幾首耳熟能詳的代表作。而現在的零點，經過無數次的成員變動，已經很難再喚醒回憶了。
這張專輯的同名曲怎么說呢，很孫楠。但是這張專輯其實還是不錯的，音樂上并不差，只是意識確實是需要進步些了，依然停留在原始的情感層面。也算是種堅守吧，只是在這個時代堅守的人看起來都很失落。
所謂失望不過是因為過去的燦爛，而除了燦爛之外還有太多東西值得我們追尋。不論如何，愿音樂都是真實自我的出口。
九、鐘立風《愛情萬歲》
音樂當中的文學氣質是件好事還是壞事呢？很難講，但很容易讓人有過高的期待，一旦發現你不過如此，就覺得文學在你這里夭折，難免失望。《愛情萬歲》這樣的標題，除了大俗的流行歌曲之外，也只有足夠文學功力的人敢用了。但是稍微解釋不好，依然是個麻煩。
鐘立風這張專輯的音樂部分過于用力，少了一種舉重若輕的從容。部分歌曲中的管樂的使用，破壞了他本身渾厚的聲線，遮蓋掉了聲音當中原本飽滿的情緒。過分強調了音樂的色彩，讓自己的聲音顯得像是個闖入者，始終難以融入情境。
從條件有限到可以逐漸滿足音樂上的各種想法，就很容易產生冗雜的聽感。如何在簡單的格式中做文章，著實是個難題。
十、鐵風箏《時間之浪》
成軍26年的鐵風箏，幾乎伴隨了中國搖滾整個摸爬滾打的過程。距離上一張專輯近三年之后，他們又發布了新專輯《時間之浪》。
就像他們自己在專輯介紹中寫的一樣：“我們希望一支老牌搖滾樂隊，在這個似乎充滿壓力又似乎充滿希望的時代給我們帶來什么樣的感受呢？”他們的回答是既不該一成不變，也不該隨波逐流地妥協，應該在二者之間去一個平衡。
但是，這張專輯所呈現出的，是一個在平衡木上顫顫巍巍艱難前進的形象。之所以被很多人吐槽太難聽了，很大原因是鐵風箏這支并不在旋律上取勝的樂隊，這一次磕在了旋律上，因此就難免不太入耳。
可能是越愛越期待，越期待也就越容易失望。某些方面這些專輯的確讓人失望，但從其它角度這些專輯中的很多都取得了可喜可賀的進步。鐵風箏的《時間之浪》，發行本身就是驚喜；陳粒的《小夢大半》的整體質量也讓人稱贊等等等等，2016年留給我們太多的音樂財富。
音樂的審美向來主觀，任何人都不應該綁架和被綁架。這個小小的榜單或許能給你一些啟發，但如果你是個沒有獨立思考能力的人，那么忘掉吧。
