如果你是真朋克，一定知道Patti Smith。她被稱為“朋克教母”，雌雄莫辯的外表，頹廢暴躁的嗓音，唱詩般的韻律，即使放到現在，她的音樂也頗有先鋒精神。她傳奇的一生都離不開前衛藝術，涉獵詩歌、朋克、電影，甚至時尚界，不論在哪里，她都以獨一無二的開創者姿態備受矚目。
1946年，Patti出生于新澤西州。因為從小與眾不同，她在同齡孩子中遭到冷落，但她生性喜愛獨處與思考，“我獲得自由，也樂于做個旁觀者，哪怕被遺忘。”Patti年輕時熱愛詩歌，出版過三本詩集，同時她喜歡Jim Morrison、The Rolling Stones，把Bob Dylan看作神一樣的存在。在前輩們的影響下，她開始向往藝術氛圍濃厚的紐約城，渴望在那里實現自己的夢想。
（Patti Smith和Bob Dylan）
來到紐約，Patti碰到了她的第一個貴人Lenny Kaye。他是吉他手，也是搖滾樂評人，他為Patti的詩歌譜曲，兩人組成一支以“詩誦會”為表演形式的樂隊。三年后，隨著鍵盤手和鼓手的加入，他們正式成立了一支搖滾樂隊。這時，音樂出品人Jane Friedman注意到了這支樂隊，他建議Patti把表演詩誦變成真正的唱歌，并幫助他們出版了《Hey Joe》，其中兩首單曲讓Patti迅速成為紐約地下音樂圈的紅人。
這些還只是拋磚引玉，1975年，Patti發行了首張正式專輯《Horses》，誕生了歷史上第一張朋克唱片，在搖滾界引起了巨大的轟動。專輯中Patti將自己詩歌中的濃烈情感融入搖滾，任性運用暴烈不拘的節奏，肆意表達頹廢傷感。她的音樂沒有刻意的煽動，卻對聽眾產生致命的吸引。專輯的第一首歌《Gloria》中，有一句歌詞風靡世界：Jesus died for somebody’s sins but not mine，每次歌聲響起，都是對墮落社會的一次嘲諷，充滿平靜的絕望。
（專輯《Horses》的封面）
這張專輯的封面也是經久不衰的話題。白襯衫加上散落的領帶，黑色西裝搭在肩上，Patti一臉冷漠超然的神情，模糊了性別界限，像在公然挑戰性感至上的年代。這張照片的拍攝者是Robert Mapplethorpe，一個攝影師，一個男同性戀者，被Patti稱作自己的“靈魂伴侶”，兩個人的故事要從1967年開始說起。當時Patti初到紐約，相識了同樣闖蕩藝術界的Robert，一個人是做著搖滾夢的詩人，一個是熱愛拍攝花與性的攝影師，兩人相見恨晚，迅速成為密友并同居在一起。
（Patti和Robert Mapplethorpe在一起，攝于1969年紐約）
Patti在自傳《Just Kids》中回憶了兩人潦倒而快樂的時光：去博物館只買得起一張票，看過展覽的人要向門外等候的人描述里面的作品；“我們收集起彩色的鉛筆和一張張圖紙，畫起畫來像是無所畏懼的瘋孩子那般，直至夜晚，直至疲乏，然后我們就倒下睡了。”后來，Robert 因患艾滋病離開了人世，Patti陪伴他走完人生的最后一段旅程。Robert對Patti的影響是深遠的，直至今日，Potti在2015年出版的新傳記《M Train》仍在追憶這個不朽的“室友、靈魂伴侶、朋友、愛人和彼此的繆斯”——Robert Mapplethorpe。
（Patti的最新傳記《M Train》）
時光軌跡進行到80年代，一向張揚的Patti卻銷聲匿跡了，她與MC5樂隊的吉他手Fred Sonic Smith相戀并結婚，隨后十幾年都沉浸在生兒育女的家庭生活中。她曾對采訪者笑談：“很多人會說，‘哎呀，你在80年代好像一事無成嘛！’我覺得這個論調挺可笑的：我這不是做了回優秀的家庭主婦，還養大兩個孩子呢。”這段穩定的婚姻生活讓Patti沉淀下來，歌聲也多了一份堅定沉著。
2009年，Patti的紀錄片《Dream Of Life》上映，用冷靜與激情融合的手法，再現了Patti從一個貧困潦倒的紐約客成為“朋克教母”的故事，是她傳奇人生的總結。
（紀錄片《Dream Of Life》）
Patti Smith是個復雜的多面體，既有詩人的敏感和抒情，也有搖滾音樂人的憤怒和灑脫。在樂壇，她影響了R.E.M等一大批新生的搖滾力量；在詩人中，她的詩歌仿佛蘭波一樣狂放濃烈的風格令人印象深刻；在攝影界，她的肖像成為羅伯特·梅普爾索普、安妮·萊博維茨等大牌攝影師的代表作；在時尚界，她模糊性別的穿衣風格深受服裝設計師喜愛。Patti用自己的經歷證明，天才在哪里都能發光。
