就在前幾天，鳳凰傳奇這股“復古”颶風剛剛席卷互聯網。
唱功扎實、現場氛圍給力，場內全然一幅“獨樂樂不如眾樂樂，要土大家一起土”的節奏。
當年是爸媽輩車載BGM的鳳凰傳奇，如今成了年輕人的樂園；
去了KTV，高低得整兩句“烏蒙山連著山外山”……
但直到有一天，我刷到了一則17年前的彩鈴《求佛》在臺灣省爆火的視頻。
沒錯，就是誓言那一版膾炙人口的《求佛》。
不得不說，剛聽到那句“我在佛前苦苦求了幾千年……”，我只覺得被土一臉，然后默默關靜音。
結果隨著后來推送越頻繁，我反而越刷越上頭，還找來單曲聽了好幾遍。
但當年土遍彩鈴圈、后來土到互聯網，《求佛》這首歌怎么就在2023年火到對岸去了？
在臺灣省社交網站上爆火的《求佛》，實際上來自一種套路化、病毒式流傳的短視頻。
沿用的套路，是先前社交網絡上很常見的“你問路但我聽歌”模式：
“請問某某地方怎么走？”
一個摘下耳機的動作后，對方回答：
“是在問我聽的歌嗎？我正在聽……”
前言不搭后語、牛頭不對馬嘴，很符合當下年輕人的精神狀態。
于是套用在《求佛》系列視頻里，就成了：
“請問某某地方怎么走？”
依舊是熟悉的摘下耳機的動作，對方答曰：
“我正在聽誓言版本的《求佛》。”
緊接著一個五毛錢特效轉場，迎面而來一段絲滑的尬舞。
看得出來視頻里的網紅大都是青年人，卻故意選擇樸素、土氣的外景，還效仿中老年的穿搭。
有腰間掛一大串鑰匙的；
有穿局里局氣Polo衫的；
甚至還有穿傳統服飾的……
然后統一跟著DJ版《求佛》土掉渣的節奏，跳同一套滑稽的舞步。
仔細看來，《求佛》的舞姿也跟當年火遍全網的“影流之主”區別并不大。
一樣是身體左右扭動，配上不明就里的肢體動作。
獨舞看上去智商好像不太高，齊舞看上去精神好像不太正常。
但這些視頻，都不比陽明交通大學街舞社這段用《求佛》當BGM的群舞效果強烈。
一開始學生們還各種街舞元素八仙過海、各顯神通，儼然一副正經freestyle battle的樣子。
你別說，中間這段嗩吶間奏配上強勁的街舞動作，還頗具觀賞性。
結果副歌一來，全員立馬進入土味的齊舞狀態。
土到極致就是潮，被街舞收編的“社會搖”，在聚光燈下多了一絲中二的味道。
也算得上是另一種“精致的淘氣”，另一種快樂的荒誕。
不得不說的是，因為刷到《求佛》，我印象中一向“小確幸”的對岸突然變得親切了許多。
就好像回到了“你好機車啊”還是流行語的年代。
原來對“土味”上頭，到了哪里都一樣！突然覺得心理上的距離有被拉近一點。
土歸土，《求佛》反而土得讓人親切，當樂子看看倒也無妨。
土味視頻刷得多了，就不由得在間隙間產生一些疑問：
《求佛》這歌怎么就突然火了，又為什么在臺灣省火了？
不少網友給出了“文化輸出”、“土味戰略”等大膽猜測，但這樣現象級的流行絕非偶然。
網絡發達后短視頻平臺的病毒式泛濫，首先提供了溫床。
5年前的2018年，彼時的大陸今日頭條、快手等正當紅的短視頻平臺亂象叢生。
當時“全民社會搖”已隨著短視頻的發展扶搖直上，又在這一年因為低俗、擦邊、價值觀不正，成了被封殺的重災區。
但是這種三人起步、動作簡單易學、歌曲洗腦的娛樂方式，已經對后來的短視頻文化產生了相當深的影響。
主打一個短、平、快，進一步還想呈現視覺刺激、獵奇。
資料來源：bilibili@德里克金毛
其次，就是懷舊潮的全方位來襲。
如果說時尚是20年一個輪回，現在恰好是“世紀末潮流”輪回的節點。
樸樹歌里“夢一樣”的新世紀，已經來到第二個十年。
NEW BOY_樸樹
但所謂的輪回，看上去更像一種停滯。
比如7月的第34屆金曲獎，開篇是在懷念林秋離等已逝的重量級人物。
雖然并不是說近幾年沒有好的作品，但當下無疑是一個諸神黃昏、只能從文藝復興中獲取滋養的年代。
況且顯而易見，如今還算得上top級熱門的歌手，和二十多年前就是同一陣容。
如今最膾炙人口的歌，也還是二十多年前火遍大江南北的歌。
《求佛》作為一首當年大熱的彩鈴，自然帶有膾炙人口的屬性。
因為要從付費的彩鈴時代殺出重圍，所以朗朗上口是基礎。
歌詞也是字面上十分直白的情情愛愛，不存在太高的理解成本。
旋律過耳不忘、歌詞易懂，讓《求佛》這樣的經典老歌具備了成為網絡神曲的要素。
再者，是當代年輕人普遍面臨全方位的精神壓力。
在學業、工作、生活瘋狂內卷的東亞，快節奏下精神日漸貧瘠的青年們共此涼熱。
在“小確幸”文化濃厚的臺灣省，即時的、具體的、細微的感受對年輕人而言，遠比宏偉的藍圖更值得信賴。
資料來源：bilibili@林少華林老師
巧合的是，“社會搖”在被封殺的那年和廣場舞一起火到了臺灣省。
從此年輕人社會搖、老年人廣場舞，在臺灣省成了家常便飯。
不用大家動腦子的“社會搖”，也得以輕輕松松滲入年輕群體的日常生活。
看得出來，四處流竄的“社會搖”，反而起到了宣泄精神壓力的作用。
但管他的，快樂不就夠了？
于是和今年鳳凰傳奇回潮幾乎同一時間段，土掉渣的《求佛》在臺灣省火成了流量密碼。
短視頻平臺是低成本愉悅的載體，“社會搖”這種即時的娛樂方式，就是無數年輕人低成本愉悅的來源之一。
鳳凰傳奇也罷、《求佛》也罷，確實是近些年文藝復興潮中的現象級潮流。
出于好奇和自證的目的，我在網上尋找具備權威說服力的懷舊歌曲榜單。
搜尋下來，意料之內的無果，即便是彩鈴歌單也是各花入各眼。
其實根本沒有某個KOL的意見、或是某個榜單是“權威”的。
但在各種各樣的榜單里，我看到了不少老面孔：
近些年頗為低調的龐龍，當年憑《兩只蝴蝶》就能飛遍大江南北，是早期“人在東北歌在臺北”的代表。
最近全網趨之若鶩的鳳凰傳奇，當時也只有二十多歲，面對的大多是比他們年齡大一倍的聽眾。
前不久因新專輯發行在全網掀起腥風血雨的刀郎，彼時還沉醉在他濃厚的西北情結當中。
如大浪淘沙，只有聽眾的耳朵才是試金石。
藝術作品做到令人快樂是基本，做到令人感到“活著真值得”是升華。
讓大家快樂，而不是給大家添堵，已經很難得。
蹦一次鳳凰傳奇的現場、跳一曲《求佛》社會搖，其實都無傷大雅；
我們的積壓的情緒，總能通過這樣的方式找到一個宣泄的出口。
但精神上真正的困局是長久的，也是一時間難以歸因的。
什么是答案？與其苦苦“求佛”，不如反求諸己。
