最近，有一首叫《海市蜃樓》的歌火了。

打開某音樂軟件，熱搜榜的第一名就是它。

剛開始莉莉安還很驚訝，蔡依林的冷門歌《海市蜃樓》怎么突然爆了？

結(jié)果點進去，空歡喜一場。

這首歌是音樂人“三叔說”的代表作。

雖然這個名字很陌生，但并不妨礙他的歌成為這段時間的“頂流”。

長期占據(jù)各大榜單，目前還是主流平臺“熱歌榜”和“聽歌識曲榜”的第二名，收藏更是100w+。

不到一個月的時間，就已經(jīng)在某短視頻平臺產(chǎn)生了30億次的播放量。

這個數(shù)據(jù)，不知道讓多少流量愛豆羨慕。

印象里之前還有個類似的歌手叫“七叔”，也是坐擁千萬粉絲。

不懂就問，這年頭叫“某叔”比較容易火？

但不管他叫什么叔，都逃不過一個問題：

這首《海市蜃樓》，涉嫌抄襲了。

主要的爭議在兩首歌上面，一首是姚六一的《霧里》，還有一首Justin Bieber的《as long as you love me》。

或許很多人對于《海市蜃樓》這首歌都一臉蒙：很火嗎？沒聽說過。

不過那些爆款熱歌一向如此，火的永遠是副歌部分。

只要旋律一起，熟悉的歌詞就會讓你恍然大悟：原來是這。

大家可以先聽聽看，絕對出現(xiàn)在你刷到的某個短視頻當中。

同時，這段副歌也是《海市蜃樓》最大的爭議點。

有聽過《霧里》的人指出，第一次聽《海市蜃樓》就感覺非常熟悉。

乍聽“so calm down 夢里海誓云霞，夢外羽化她成，海上樓月鏡中花……”感覺好像還挺好跟唱。

但唱著唱著就歪到了“看這里一望無際，彩色的世界我在我的霧里多么清晰，他們黑白的心……”

循環(huán)幾遍后，莉莉安已經(jīng)分不清自己在聽哪首歌了。

其實仔細對比這一段副歌部分，就會知道為什么兩首歌如此相像耳熟。

首先它們的節(jié)拍數(shù)都一樣是四拍，這就使得節(jié)奏感非常同步。

而且音符編排雖沒有完全照搬，但重合率很高，包括音之間的跨度和最后旋律的發(fā)展方向也大致相同。

所以就給人一種，抄了又沒完全抄的感覺。

對于這個爭議，三叔說后來在直播中做出了回應(yīng)，不過方式也是非常迷惑。

他嘗試用自己歌的高潮部分的曲子去唱《霧里》，然后磕磕巴巴表示實在是唱不了。

以此來證明對于大家所說的“抄襲”根本不存在。

但這已經(jīng)毫無違和感唱出來的大半句“霧里霧氣”，說出來他自己信嗎？

因為這些爭議，莉莉安特地去搜了三叔說平時的唱歌視頻。

然后尷尬的一幕就產(chǎn)生了。

他音樂平臺的歌手認證，代表作那里寫著的竟然是《霧里》。

他某音的置頂視頻，也是翻唱的姚六一的《霧里》。

再看播放量，一百多萬，和其他只有小幾萬幾千的視頻相比，可謂是大爆款。

所以這是自從創(chuàng)作了《海市蜃樓》之后，反而連自己的成名翻唱作都不會唱了？

但這場抄襲爭議還有后續(xù)，隨后，又有人在評論區(qū)指出，這一段和賈斯汀比伯的《as long as you love me》一模一樣。

莉莉安又將兩首歌的副歌放在一起做了對比，和《霧里》的爭議點相同。

可以肯定的是，《海市蜃樓》副歌部分的整體架構(gòu)是按照“As long as you love me love me……”這段來的。

從節(jié)奏到音符節(jié)拍的重合時間幾乎一樣。

但是他們選用了一種非常“聰明”的方式，做了一些微小的“原創(chuàng)”調(diào)整。

在影響不大的地方將五個音符減成三個音符，這樣旋律更加簡單還不影響原版的好聽度。

也怪不得這種網(wǎng)紅歌能火，畢竟都是優(yōu)質(zhì)音樂作品的成功案例。

它們存在的意義大概就是通過其找到那些年錯過的好歌了。

不僅如此，還有人說《海市蜃樓》開頭部分和薛之謙的很多歌非常相似。

唱歌的腔調(diào)，包括部分歌詞，都有一點兒他的味道。

這一首歌倒沒有給莉莉安很強的模仿薛之謙的感覺，但是三叔說的另一首歌《憾》味兒就太足了。

乍一聽，都懷疑是薛之謙開了一個小號。

而且不僅是聲音和唱腔，就連很多旋律，又是熟悉得不能再熟悉。

這充滿“遺憾”的歌，前面也是非常像那首《遺憾》了。

如今有個非常奇怪卻普遍的現(xiàn)象，網(wǎng)絡(luò)神曲聽起來越來越“似曾相識”。

從剛開始李袁杰等“裁縫”剛爆出來的輿論軒然，到現(xiàn)在已經(jīng)見怪不怪。

而且“抄襲”的方式也逐漸讓鑒定者難以實錘。

明星容易引起爭議就抄網(wǎng)紅，網(wǎng)紅還有風險就抄國外歌手。

各大熱門歌里東拼西湊，花點心思的在旋律上稍微動點手腳。

被質(zhì)疑了就拿一句“音符就那么幾個，難免旋律會重合”來堵人口舌。

抄襲變成雷同，然后成了借鑒，最后標打上原創(chuàng)的標簽。

相當于把別人的文章刪改幾處，就成了自己的作品。

文藝創(chuàng)作的版權(quán)界定原本就難，他們剛好在灰色地帶鉆到了空子。

這也是為什么網(wǎng)紅歌頻繁被爆問題，卻很少被告被維權(quán)的原因。

通過這種不入流的手法嘗到了甜頭，于是日益囂張。

哪段旋律火了，就立馬花幾分鐘寫或者抄或者縫合一首類似的歌出來。

只要流量，不要質(zhì)量，誰都是歌手。

糊了就拉倒，反正不費事兒，但萬一火了就是成千上萬倍的收益。

更可怕的是，這種現(xiàn)象變成普遍，大眾也都默認為正常。

長此以往，只會導(dǎo)致音樂市場劣幣驅(qū)逐良幣，擺爛之風更加盛行。

留給真正創(chuàng)作者的空間，又還剩多少？