大家好，我是犀牛。
三個月前B站的跨年晚會，吳彤?dāng)y手交響樂團，共同完成了多首不同類型的音樂作品。
短短十分鐘的時間里，出現(xiàn)了嗩吶、雙管笛、笙多種民族樂器。
民族性、世界性、多樣性…
他總是能夠?qū)⒅形饕魳吠昝廊诤希缓笥靡环N新的形式在舞臺上詮釋出來。
真正的雅俗共賞，中西結(jié)合。
前不久在央視的《經(jīng)典詠流傳》中，吳彤再一次給大家?guī)眢@喜。
一首《滿江紅》，他將中國民樂與西方搖滾相結(jié)合，將中華民族的骨氣與堅毅和西方文化交融在一起。
通西洋，也通古典。
他的音樂，雜而不亂。
這是他一貫的氣質(zhì)。
擅長民樂的吳彤非常適合《經(jīng)典詠流傳》的舞臺。
中國民樂和古詩詞向來就是完美搭檔。
岳飛的這首《滿江紅》，他所表達的英雄氣概，和吳彤的氣質(zhì)也十分相符。
華夏人的血氣，在炸裂的現(xiàn)場中強烈襲來。
編曲上，除了吉他、鼓、貝斯、鍵盤四大件，還加入了傳統(tǒng)樂器嗩吶和琵琶。
傳統(tǒng)樂隊和西洋樂隊融合，不分你我，相輔相成。
開頭琵琶打頭陣。
三兩聲撥弦，琵琶的氣勢蓄勢展開，吉他緊跟其后。
屆時，嗩吶上場。
一聲、兩聲，三聲…
琵琶急促，吉他猛烈，像是是場對戰(zhàn)。
在中西樂隊猛烈的節(jié)奏中，吳彤的聲音嵌入。
“怒發(fā)沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。
抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。”
時隔多年再開口，他的嗓音多了幾分歲月的沉淀。
一邊是吉他、貝斯、鼓聲四起，一邊是琵琶、嗩吶高低不下。
中段，吉他solo更是讓人想起了當(dāng)年的輪回樂隊。
“靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅！
駕長車，踏破賀蘭山缺。”
這段吟唱，輕重緩急恰到好處。
給人一種“壯士老矣，依舊萬馬奔騰”的感覺。
其實，這首《滿江紅》是當(dāng)年輪回樂隊專輯《超越》中的一首作品。
吳彤上次演唱這首歌，還是2004年。
當(dāng)年輪回樂隊時期，吳彤就已經(jīng)開始開辟了新的搖滾形式。
他將金屬唱出了古詩詞的韻味，無論是在詞曲還是編曲上，都獨樹一幟。
而在《經(jīng)典詠流傳》的舞臺上，吳彤正式加入民族器樂，尤其是嗩吶。
提到兩位嗩吶師傅，高巖和胡光暉，吳彤的臉上露出了一絲如獲珍寶的笑容。
“他們兩位是，我發(fā)現(xiàn)的民間的“寶”啊。”
吳彤認為，民間才是民族音樂的源頭活水。
其實，被稱為流氓樂器的嗩吶，最早就是用于軍事，用來鼓舞士兵。
而在這首《滿江紅》，在嗩吶的襯托下，金戈鐵馬奔騰而來。
廖昌永老師評價道：
“吳彤將中西方音樂，特別是搖滾音樂相互融合地恰如其分。”
真正意義上做到了中西合璧。
站在這個節(jié)點上， 回望當(dāng)年唱火的《滿江紅》的輪回樂隊，如今的他們早已退隱歷史舞臺。
吳彤的嗓音也少了當(dāng)年的張狂和銳利，多了歲月錘煉的氣魄與風(fēng)度。
那種從骨子里流淌出來的熱血氣魄，始終不變。
吳彤的嗓子，天生有缺陷。
但是也正是因為這份缺陷，賦予了他的獨一無二的魅力。
他的發(fā)聲方法和肺活量在音樂圈堪稱傳奇。
首先是他的嗓音。
詮釋出來的搖滾，跟大家認知的金屬不同，嗓音雖然沙啞，但極具爆發(fā)力。
還記得當(dāng)年在輪回樂隊，他們1993年發(fā)表第一首作品《烽火揚州路》，將古詩詞的韻律和金屬搖滾揉和在一起，引起樂壇轟動，成為年度最流行搖滾單曲。
此外，民樂、古典音樂、世界音樂他似乎都能駕馭。
2010年，他憑借《快樂》與大提琴演奏家馬友友、絲綢之路樂團一起，獲得了第52屆格萊美“最佳跨界古典專輯獎”。
后來，又在2017年他再度與絲綢之路樂壇憑借專輯《歌詠鄉(xiāng)愁》，登上第59屆格萊美的領(lǐng)獎臺。
成為唯一一個獲得格萊美的中國人。
這張專輯他將東方音樂帶向世界。
整張專輯共13首作品，將東方音樂的神秘與西方音樂的恢弘相融合。
從中東、印度、中國、日本、歐洲……
讓東方音樂走向世界，也讓世界音樂走向東方。
其次，是器樂演奏。
這個就更厲害了。
大約是前年，同是在《經(jīng)典詠流傳》的舞臺。
他以笙和曲詮釋了一首曹操的《短歌行》，現(xiàn)場傳承千年禮樂。
“對酒當(dāng)歌，人生幾何！”
他的聲音惆悵且深沉，將這首詩的情緒緩緩展開。
“山不厭高，海不厭深。
周公吐哺，天下歸心。”
曹操求賢若渴的憂思與天下歸心的壯志，在笙中一點點被渲染。
中間部分，吳彤開始solo起來。
一邊是笙，一邊是鋼琴。
又是一次完美融合。
鋼琴襯托著曹操的英雄本色，而笙表達著曹操由骨子發(fā)生的尖銳訴求。
大氣磅礴，氣勢凌人，駕馭得非常好。
一曲《短歌行》結(jié)束，他用笙再次驚艷大家。
面對臺下的幾位嘉賓，他拿起手中陪伴了自己四十余年的笙，一個人演繹了一支樂隊。
笙歌鼎沸，大開眼界。
今年的B站跨年晚會。
吳彤的器樂節(jié)目，成為全場最佳。
他攜手百人樂團上演了一場別致的表演。
一邊是百人樂團的西洋樂器，一邊笙、嗩吶、雙管笛，令人想不到的是，他們竟然配合著動畫片的片段《貓和老鼠》，完成了一段中國傳統(tǒng)民樂串燒。
如此鬼畜的一段表演卻深得大家的喜愛，毫無違和感。
大家紛紛在彈幕上還被人稱贊起來。
后來他在微博俏皮地寫道：
“大家開心就好。”
這段表演的精彩之處遠不止這段“貓和老鼠“。
他們還翻奏《Il vento d’oro（動漫jojo的奇妙冒險OST）》、《For the Damaged Coda（瑞克和莫迪OST）》、《buttercup》……等作品串燒，讓觀眾直呼過癮。
他甚至擔(dān)任起了“民族樂器科普大使”的角色。在舞臺上向大家科普起笙來。
倍低音排笙、低音排笙、中音排笙、高音傳統(tǒng)笙…
接著他利用這四種不同的笙，通過Loop方式來完成動漫音樂《變態(tài)奶牛》的演奏。
一個人就是一支樂隊。
用Loop的演奏方式詮釋古典樂器，真是少之又少。
吳彤再一次將民族樂隊玩出了新花樣。
曾經(jīng)他是一位搖滾硬漢，現(xiàn)在身上更多的標簽是民族音樂家。
我們老說要走向世界，走向世界。
卻只是一味地把目光投向西方。
殊不知我們自己也是世界的一部分。
我們的古典音樂，我們的民族樂器，拿到西方舞臺何嘗不是一道亮麗的風(fēng)景線。
音樂也好，藝術(shù)也好。
要走向世界，先把自己當(dāng)做世界。
并不是把別人的東西拿過來。
這一點吳彤覺悟了，也希望越來越多的人覺醒起來。
