大家好，我是小愛。
前段時間我聽到一個消息，王家衛新作《重慶森林2020》備案立項公示了。
這個劇名吧，不太像王家衛的風格，倒符合王晶的做派。
從備案公式表上可以看出，新版的編劇確定還是王家衛。
反正我是對這個《重慶森林2020》沒抱著什么太大的期待。
想想原版的陣容：林青霞，梁朝偉，王菲，金城武，個個風格氣質獨特。
再看看現在的流量明星們有幾個會演戲的，翻拍毀經典的概率那是不是一般的大。
比起這個，我還是更好奇墨鏡王的《繁花》會拍成什么樣子。
2016年王家衛和張嘉佳合作編劇《擺渡人》，豆瓣只有可憐的4.1分。
這讓人忍不住懷念起以前一部一經典的導演王家衛。
他的電影，鏡頭和臺詞總是那么經典，也是最容易被人們所記住。
但經典的遠遠不止鏡頭和臺詞，還有不同風格的音樂。
如果用心聽他電影里的配樂，絕對屬于大師級別。
他的音樂覆蓋年代廣，流派豐富，語言和文化多元，每一首都值得好好回味。
王家衛的電影配樂有渲染情緒以及鋪墊敘事的作用。
他在電影中運用到的音樂種類特別多，什么華爾茲，拉丁爵士，探戈，搖滾，電子迷幻，民謠等等，涉及到的國家地區也極為豐富。
聊到即將開拍的《重慶森林2020》，那肯定要先說一說1994年原版的配樂。
最經典的一首，《California Dreaming》（《加州夢》）。
沒錯，就是王菲隨著音樂搖擺的那個經典片段。
上個世紀六十年代，The Mamas & the Papas樂隊熱情奔放，以民謠和搖滾作為基礎音色的歌曲，受到流行市場的歡迎，成為那個年代的傳奇組合和“西岸之音”的代表人物之一。
在籌備電影之初時，王家衛沒給梁朝偉和王菲講故事的來龍去脈。
攝影杜可風問他戲要怎么拍，他就放了這首《California Dreaming》給王菲聽。
他覺得就應該像這首歌一樣單純天真，有一種夏天的時代感。
這是他心里萌生出直覺，有的時候根本無法解釋。
王家衛從公開表示過崇拜王菲，因為她是個極具天賦，根本不需要“教”出來的演員。
對于《重慶森林》阿菲這個角色，像扮演自己一樣駕輕就熟，干脆灑脫，一點也不做作。
王家衛看中的就是王菲非常放得開，有一種讓人原諒她胡作非為的氣質。
音樂一放，她就能找到那種感覺，俏皮，散漫，舒服，驚艷。
王家衛不需要拿劇本拍電影，給王菲的劇本就是音樂。
伴隨著阿菲的擺動和迷幻的影子，這也是她的主題音樂，代表著她身上活潑的朝氣和對美好生活的向往。
每次提到王家衛的《重慶森林》，我第一時間想到的就是這個段落。
這首歌還作為另一部電影的插曲隨之聞名世界，就是那部著名的《阿甘正傳》。
《阿飛正傳》里面這首來自Los Indios Tabajaras的經典配樂《always in my heart》（《常駐我心》）。
在拉丁的風格中，用獨創的吉他節奏，詮釋印第安民謠和把戲樂曲。
又將巴赫，貝多芬和肖邦等大師的古典曲風相融合，中間加入的拉丁樂器作為伴奏，那種讓人忍不住陶醉其中的吸引力難以用語言描述。
墨鏡王經典作品《花樣年華》里有兩段配樂最為神奇。
一首為《Yumeji’s Theme》。
源自鈴木清順的電影音樂《夢二》，由梅林茂作曲。
在男女主角周慕云和蘇麗珍邂逅的時候反復出現，構成這部電影復雜情感表達中最為重要的元素。
這段配樂以小提琴為主要樂器，以交響樂作為補充的背景音樂，形成舒緩的華爾茲曲調。
但如此緩慢的節奏無法和電影里的鏡頭相匹配，于是他改變了畫面的節奏，配合攝影師杜可風的拍攝，才得以有完美的呈現。
《Yumeji’s Theme》第一次出現是在男女主兩個人相遇的時候，有兩次出現是去面館時，兩次是男女主在酒店里，還有兩次是在各自獨處時，最后一次是兩人決定分別時出現。
表現周慕云和蘇麗珍之間的猶豫不決，彷徨躊躇，一次次錯過對方。
王家衛導演的好萊塢電影《藍莓之夜》里也使用了這首曲子。
電影里另一段配樂《Quizas Quizas Quizas》就是也許的意思。
暗指電影里兩個人的愛情存在不確定性的因素。
他們彼此都欠對方一個答案。
這首歌曲多次出現在影片的重頭戲中。
比如周慕云離開2046房間，蘇麗珍打電話給報社的周慕云，1966年蘇麗珍回到舊居見到孫太太回想起以前的那段感情而傷感。
時過境遷，物是人非，黯然神傷。
王家衛的音樂不僅是對鏡頭敘事的補充和渲染，同時還成為了敘事本身的主體。
在《東邪西毒》的開場，張國榮用深沉的聲音說道：“我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有的時候，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。”
此時，《Ashes of Time》（《時間的灰燼》）響起，這是電影的英文名，也是電影試圖表達的主題。
記憶與忘卻，是王家衛電影里一向貫穿的主旨。
《東邪西毒》里的每首配樂都非常經典。
所有的音樂都來自一個叫做陳勛奇的人。
他是香港電影圈公認的全才，身兼多職。
是香港導演里最出色的配樂，配樂里最優秀的制片，制片中最強的飛車指導，飛車指導里最牛逼的編劇，編劇里最有才的演員，演員里最出色的編劇。
王家衛曾表示，《東邪西毒》對于他有著非同尋常的意義。
沒有當年的《東邪西毒》也就沒有現在的王家衛。
不過從另一方面來說，沒有陳勛奇的配樂，說不準也很難成就《東邪西毒》。
《墮落天使》里，當黎明飾演的殺手第一次完成任務時，王家衛選擇用英國Trip Hop樂隊Massive Attack的《Karmacoma》作為背景音樂。
音樂舒緩但節奏感強烈，再加上迷幻的畫面，恰恰能夠表現黎明在致幻劑的效果下的那種刺激的感覺。
而當黎明決定結束和李嘉欣飾演的女殺手沒有結果的感情時，在音樂盒里點了一首《忘記他》。
《春光乍泄》里有幾段令人難忘的探戈音樂，由阿根廷探戈教父 Piazzolla 完成，而《Milonga for Three》給人的印象最為深刻。
曲中大小提琴和低音提琴融會貫通，兩個男人的情愫在這種迷離的音樂中顯得愈發撲朔迷離。
有一次王家衛問演員怎么翻譯“I love you”，女演員直接說“我愛你”。
墨鏡王不滿意，解釋道：“我已經很久沒有坐過摩托車了，也很久未試過這么接近一個人，雖然我知道這條路不是很遠。我知道不久我就會下車。可是，這一分鐘，我覺得好暖。“
《墮落天使》的結尾，李嘉欣靠著金城武的后背，摩托飛馳，講出王家衛心里的“I love you”。
純人聲的《Only You》隨之出現。
這一幕無論是畫面還是配樂，都是經典。
王家衛本身就是一名極具音樂天賦的文藝人，對音樂的感知能力隨性又固執。
他的電影幾乎一半的魅力都來自配樂。
但他有個習慣，在拍攝時他會在現場放著電影中將會出現的音樂，來幫助演員入戲，讓演員根據音樂的感覺來演。
這對于演員來說，可不是一件容易的事情。
當年，王家衛請張震來演《春光乍泄》。
當時張震在酒店里，面對王家衛的突然拜訪欣喜若狂。
王家衛優雅地放了一首曲子，慢悠悠地對張震說：“我要你演出這首歌的感覺”。
張震：…..
老搭檔陳勛奇說過：“我一度做過12年的配樂，當時（1994年）已經拋開不做了，只有兩個人能叫得動我，一個是爾冬升導演，另一個就是王家衛。”
而王家衛和老搭檔陳勛奇之間，因為電影的配樂有過不小的爭執。
94年陳勛奇負責給《東邪西毒》配樂，有一場戲是張曼玉在海邊，旁邊是空曠的大海。
陳勛奇用吉他拉了幾聲海鷗的聲音加了進去，王家衛當時一下覺得這個聲音特別突兀，說“怎么還有鳥叫？”
陳勛奇覺得加入海鷗的聲音有一種幽怨的氣氛，能夠突出張曼玉當時的心境，就一直堅持不刪，兩個人僵持了好久。
后來還是王家衛妥協，這些音樂才能夠稱其武俠配樂的經典。
作曲家田藝苗曾這么評價王家衛的音樂：
“如果他沒有做導演，很可能會成為出色的音樂家，從他的選曲可見樂感一流。他的電影靈感常常來自一首歌，因此電影拍得像MV，充分發揮音樂敘事的作用。”
關于墨鏡王的音樂，還有太多太多可以細細品味的歌曲，在這里來不及一一回顧。
可以說，他的電影能在一代人心里占據重要的一席之地，電影音樂發揮著不可忽視的作用。
他曾言：“我心里會先有一個開始的音樂，完美不能解釋，直覺認為這個戲應該是這個氣氛這個年代。”
有時候，我們懷念經典，懷念那些音樂，懷念的就是那個年代里獨有的氛圍。
重新來過的經典，太容易變了味。
讓經典留在美好的記憶里，挺好的。
別毀掉它。
