如果要為中國的搖滾音樂史劃分時代，在短暫的不到四十年的歲月中它已然經歷了三四個時代。也許多年以后回溯，如今我們所處的時代也會被搖滾樂迷所津津樂道。然而，站在2015年這個節(jié)點，對于許多閱歷豐富的樂迷來說，二十世紀末到二十一世紀初，那才是屬于中國的最好的搖滾時代。
舌頭樂隊正是來自那個時代
1994年，舌頭樂隊在新疆成立，在樂隊成員固定下來之后，他們于1997年移師北京，與大部分懷揣著遠大夢想的年輕人一樣，投身轟轟烈烈的北漂大軍，也由此開啟了一個具有標志性意義的地下?lián)u滾樂隊時代。
在經歷了那瘋狂的世紀之交之后，搖滾樂似乎不再是被排除在主流話語體系之外的禁忌，商業(yè)介入，死磕的人也慢慢遠去。李紅軍和朱小龍相繼離隊，2004年后舌頭轉入沉寂，一隱去便是十年。
就在所有人都以為曾經的“現(xiàn)場之王”從此只能在口耳相傳和零星的影像記錄中供人憑吊時，兩年前，舌頭出人意料地復出了。還是那強勁有力、旗幟鮮明的舌頭，他們帶著更加寬闊的意境，依然為我們創(chuàng)造驚喜。
我們最大的變化是沒有變化
網(wǎng)易原創(chuàng)音樂：離最初組建樂隊有將近20年了，這些年你們最大的變化是什么？
舌頭樂隊：除了年齡、長相、精神和肉體的衰老速度，我們最大的變化就是什么都沒變。我們自己也越來越吃驚，這不是真的吧？去年我們在新鼓手文峰加入后做了舌頭成立至今的第一個巡演，除了東北和寧夏，基本全國轉了一圈。這個巡演來的有些晚。
網(wǎng)易原創(chuàng)音樂：2012年樂隊重組，在那之前樂隊的成員都有自己的工作生活，是什么原因讓你們各自打破相對穩(wěn)定的狀態(tài)決定復出？
舌頭樂隊：舌頭1994年成立，樂隊成員幾經更換，貝斯手吳俊德和鍵盤手郭大剛是元老啦。1997年到2004年是一個階段，2005到2011又是個階段，2012到2015是現(xiàn)在的階段。我們就沒有穩(wěn)定過，所以沒有什么要去打破，喜愛音樂是天性，堅持做樂隊是因為還沒有死心，我們就不信我們幾個大男人做不成這件事。
網(wǎng)易原創(chuàng)音樂：現(xiàn)在樂隊的創(chuàng)作和演出狀態(tài)與2004年樂隊轉入沉寂之前的有什么不同？
舌頭樂隊：做樂隊和談戀愛、居家過日子、開飯館、開公司等等都是一個道理，大同小異。當每一個成員都能放下自我，能夠幫助對方去實現(xiàn)一個想法，完成一個動機，那就所向披靡了。所以做樂隊和某某人和某某樂隊性質完全不同，我們首先要找到玩音樂的初衷，那就簡單了。
網(wǎng)易原創(chuàng)音樂：新的作品或專輯籌備得如何？可以提前和聽眾們透露一些嗎？
舌頭樂隊：新專輯的工作正在進行中，（比起）去年在寧波的錄音我們改動很大。就作品而言我們首先要讓自己滿意，精益求精，才能給大家聽。
搖滾樂一次次地包容了我們
二十世紀末的北京城，無論是從外地來的朝圣者還是由本土發(fā)軔的樂隊，京城西北角的樹村都是繞不過去的地方。聚集在這里的上百支地下樂隊，與流浪的詩人、畫家、工人、農民一道，筑成了一個龐大的烏托邦。舌頭樂隊憑著精湛的技術、震撼的現(xiàn)場表演和堅定的人格力量，成長為與NO樂隊、蒼蠅樂隊、盤古齊名的“中國地下?lián)u滾四大天王”之一，更是被奉為這搖滾烏托邦里的精神領袖。
網(wǎng)易原創(chuàng)音樂：許多聽眾、樂評人都把你們譽為“中國地下?lián)u滾之王”，你們怎樣看待這個名號？
舌頭樂隊：中國所謂的地下音樂不是由某一個樂評和某一個聽眾群體界定的。就拿聽眾群體而言，有多少人能聽到這樣的聲音，就有多少人能做出自己的評價，而不是聽完了就完。把音樂歸于地上地下，我們的社會還沒有發(fā)達到這種程度。
網(wǎng)易原創(chuàng)音樂：在你們看來，90年代末的樹村對中國的地下?lián)u滾意義是什么？
舌頭樂隊：那是一個奇跡，想都不敢想。現(xiàn)在的孩子多有錢，父母把房子、車子都準備好了，就差把吉他也替他們彈了。可全中國再也沒有一個當年的樹村啦。如果現(xiàn)在有一個這樣的地方，會是什么樣的一些人？別說中國，全世界也沒有啊，可是他偏偏在那個地方、那個時間由那樣的一群人出現(xiàn)過。至于意義，它取決于每一個人對他認識的程度。
舌頭樂隊：從某種意義上說，我們也是搖滾樂的敵人，我們無時無刻都在傷害他，和他背道而馳。面對我們的軟弱、背叛，他還是一次次的包容了我們，一次次的給我們爬起來的力量，站在舞臺上的勇氣。
網(wǎng)易原創(chuàng)音樂：對于如今“更多的年輕樂隊都玩起了風格而不看重態(tài)度”這種說法，你們怎么看？
舌頭樂隊：蒸汽機不是中國人發(fā)明的，電腦也不是，中國人的搖滾怎么玩？把中國九億農民全變成搖滾腦殘粉就能擁有風格，讓人認為你有態(tài)度？就像當年樹村的樂隊有多少個，有多少種風格，有多少種態(tài)度？現(xiàn)在呢？現(xiàn)在的所謂年輕樂隊也許更悲哀，在冷酷的商業(yè)時代、更快速的信息時代如何作出真正的音樂（是一個難題）。也許他們才是真正的戰(zhàn)士！
網(wǎng)易原創(chuàng)音樂：你們現(xiàn)在的生活狀態(tài)是怎樣？是工作之余做音樂還是全職？
舌頭樂隊：我們是全職家庭婦男、全職音樂工作者、全職非轉基因農民，哈哈，沒有一個是業(yè)余的。
我們還有很長的路要走
舌頭樂隊留給樂迷經典的現(xiàn)場記憶不勝枚舉，2000年開心樂園酒吧專場的赤條條上陣是一場，2002年河酒吧首次不插電專場也是一場。2002年中秋夜的不插電音樂會之所以成為傳說，是因為在河酒吧那逼仄的環(huán)境里，只有少數(shù)樂迷親眼目睹了那一場異于尋常的演出。
2015年7月，舌頭樂隊與莫西子詩一道，將為我們重現(xiàn)曾經的經典畫面。對于大部分熟悉舌頭樂隊演出風格的樂迷來說，不插電勢必又是一次令人期待的全新體驗。
網(wǎng)易原創(chuàng)音樂：這次和莫西子詩合作劇場演出是源于怎樣的契機？莫西子詩是民謠音樂人，舌頭樂隊更多以重型樂隊的形象示人，這一輕一重的磨合中，有什么有趣的事情分享？
舌頭樂隊：這次劇場的系列演出由我們經理人胡嵬和摩登天空共同策劃并承辦，對于我們是一個新的領域。莫西是很誠懇的音樂人，他會有更大的空間表達他對音樂的理解。
網(wǎng)易原創(chuàng)音樂：這次的不插電演出，相比之前的表演，有沒有想要呈現(xiàn)給觀眾的不同的感覺？
舌頭樂隊：木吉他、木貝斯、鋼琴的演奏，我們現(xiàn)在作到的只有這些。當然還是很多可以在現(xiàn)場來實現(xiàn)，我們會進一步來完善，還有很多不足的地方要改進。沒說的，努力吧！
網(wǎng)易原創(chuàng)音樂：在音樂這個領域，有沒有一個人或樂隊是你們的標桿？或者推薦一些你們喜歡聽的音樂。
舌頭樂隊：太多了，對于音樂本身，我們還有很長的路要走，很多山要爬。
（注：本專題圖片來自高鵬、王濤和樂隊攝影師徐達）
他們說舌頭樂隊：
“媽媽一起飛吧”，這是他們新的經典，吳吞象個詩人在舞臺上讀著他金斯堡似的長詩，詩的盡頭大家一起唱：媽媽，一起飛吧，媽媽，一起搖滾吧。搖滾從他嘴里說出來不再顯得尷尬矯情，他們在舞臺上的表現(xiàn)喚醒了這個詞最初的意義：樸素堅硬如石頭，在土地上隨大風滾動。
—— 周云蓬
木刻版畫家劉慶元十年前在廣州看過舌頭演出后，刻過一張畫叫作《放養(yǎng)者》：一個戴草帽的農夫舉起鐮刀收割，而下方是一群默默低頭的人。劉慶元認為這就是看舌頭時，人們應有的姿態(tài)：默默低下頭。這不是膜拜臣服，也不是盯著腳丫子自賞，而是像成熟的麥穗感受到靈魂的重量，而向大地俯首。舌頭不只是讓人雀躍，讓人飛翔，也讓人低頭。
十年過去，如今吳吞又戴上了草帽。與其說這是懷舊，還不如說他一直在前方等待人們趕上來，站在那里，像一個時代的寵物。
—— 張曉舟
就像去年冬天，最打動我的還是樂隊版的《喀什的天空》 ，這次吳吞把“突然聽到一個陌生的聲音， 那是人們的心在跳動”這句詞最后四個字改成了“心在高歌”，而“心在高歌”這四個字聽得格外清楚，這群中年搖滾男人，拋開原有的平靜安逸生活，開始以苦行的方式向這個世界再次宣戰(zhàn)，不就是因為心還在高歌嗎！
—— 郭小寒
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