有一種速度，有一種激情，有一種癲狂…

有一種感慨“我了個(gè)去，原來鋼琴還能這樣彈的！”

有一個(gè)人，上面說的就是她，上原廣美（Hiromi Uehara）。

對(duì)于上原廣美，要么瘋狂的膜拜，極度癡迷，要么乖乖被強(qiáng)行洗腦而毫無抵抗之力，尤其是在油管上欣賞她live show視頻時(shí)。

且不說音樂，就莫名的覺得鋼琴被“揉虐”的好可伶，甚至想對(duì)鋼琴說著“撐住啊，要堅(jiān)強(qiáng)，這瘋婆娘還要彈好久的”。

想要在爵士樂上有所建樹，開創(chuàng)有公認(rèn)的個(gè)人風(fēng)格，50歲之前能夠被大多數(shù)人認(rèn)為是大師級(jí)人物的，那可真不是一件簡單的事。但毫無疑問，盡管有部分并不喜歡上原廣美那種格外“炫技”的方式，但這個(gè)在1979年，日本靜岡出身的她，絕對(duì)是爵士鋼琴史中少數(shù)極具特色的大師之一。

上原廣美是大師中典型的一類“命中注定”的音樂人，6歲學(xué)習(xí)古典，小學(xué)未畢業(yè)就已經(jīng)公開表演了，8歲時(shí)啟蒙爵士樂。

后進(jìn)入波士頓伯克利音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，還世界各地到處表演，17歲便推出專輯《Another mind》。被爵士鋼琴大師Chick corea引導(dǎo)成為世界著名爵士音樂人。

上原廣美的風(fēng)格在第一張專輯的時(shí)候風(fēng)格便已經(jīng)非常穩(wěn)定，她的很多專輯大方向是偏Fusion的，但電子化，放克，龐克，搖滾化等等都有，甚至是實(shí)驗(yàn)性的聲音。因此與其去狹隘的以某種風(fēng)格框定，但不如稱之為Hiromi Jazz或者New Jazz。

不可否認(rèn)，部分有傳統(tǒng)爵士耳癖的樂迷難以接受這種創(chuàng)意十足的新東西，甚至也并不承認(rèn)她玩的爵士，她本人也表明過并不喜歡別人稱她為爵士鋼琴家。

她表演鋼琴三重這種形式還是比較有一點(diǎn)控制的，貼近標(biāo)準(zhǔn)的，總之只要?jiǎng)e讓她“禍害”到電吉他或是電子鍵盤之類的聲音就會(huì)好點(diǎn)，不然吉他鍵盤手們會(huì)被她玩哭的。

我想每個(gè)學(xué)爵士鋼琴的人都無法停止對(duì)她的崇拜，畢竟技術(shù)崇拜是每個(gè)學(xué)藝人自然而然會(huì)有的。

上原廣美的曲子首先一般分為快，很快，超級(jí)快，變態(tài)快，神之快，在視頻資料上，一雙纖細(xì)的手能夠快的仿佛開了掛，像有無形的第二雙手助攻一樣的既視感，留著普通的鋼琴渣渣們的感慨大概只有“媽呀，我了個(gè)天啊！”了。

尤其是當(dāng)這個(gè)“神婆”在演唱會(huì)上，無緣無故“發(fā)瘋”起來，一個(gè)人在那用夸張肢體動(dòng)作及表情在那足足即興了30分鐘時(shí)，不只臺(tái)下觀眾，臺(tái)上貝斯手鼓手內(nèi)心也是奔潰的，而正在看視頻的人是長大了口懵逼的。

如果說《爆裂鼓手》的導(dǎo)演達(dá)米恩.查雷澤以Buddy Rich為原型拍出所謂“爆裂”，那么鋼琴大可以以上原廣美為原型來詮釋“爆裂”二字，并取名《爆裂鋼琴手》。

不過這僅僅只是她的曲子風(fēng)格的其中一個(gè)維度，速度而已，還有曲子的節(jié)奏的跳躍，和聲的變化，旋律的調(diào)式等等這些只能是非常專業(yè)音樂人能給出分析的東西，還有她的肢體表演，表情及呻吟表演，無一不是令人為之感慨的。

相信對(duì)上原廣美迷們來說，如果在網(wǎng)絡(luò)上把她的live show聲音關(guān)掉那基本上就是一場肢體及表情藝術(shù)的表演。

一般來說，玩樂器的人高潮臉都是最后快速SOLO的時(shí)候，上原廣美是一碰鋼琴就開始高潮臉的，一雙萌萌的大眼睛，一張笑到牙床都出來的大嘴巴，不停挑逗的眉毛。

那種開心，傷感又或是是耐人尋味的表情不僅挑逗臺(tái)上樂手，還不停挑逗臺(tái)下觀眾，跟著曲子的變化，表情也會(huì)相對(duì)應(yīng)的變化，并且嗯啊的呻吟之聲不絕于耳。

但由于曲風(fēng)變化實(shí)在快，表情變化之快也是很刺激人的，或許應(yīng)該這么說，8歲以下小孩需家長陪同觀看，不然會(huì)被嚇哭的。

爵士鋼琴音樂家中，全程表情包的也只有上原廣美了，因此，即使不聽她音樂也沒關(guān)系的，看她那種融化在音樂里天真無邪的表情Show，人就會(huì)很開心。

另一個(gè)令人“哭笑不得”的特點(diǎn)是肢體動(dòng)作，大概只有鼓手敢站出來說不服氣了，每當(dāng)曲子開始沒多久她就開始跟著音樂雙肩上下扭動(dòng)，標(biāo)志性的沖天發(fā)型像搖滾吉他手一樣甩著，胸部及腰波浪形扭動(dòng)，半站著起來屁股懸空，不停的跺腳，昂天呻吟。

并且她對(duì)鋼琴什么事都干的出來，本身神之快的鋼琴手速及力量已經(jīng)讓人驚訝不已，爽到極致，上原廣美是真正的音樂天才，她所有的一切行為都跟音樂合為一體。

所以像在彈奏一些曲子的時(shí)候，例如“The tom and jerry show”，看上去非常不雅的動(dòng)作出現(xiàn)在音樂面前似乎都無關(guān)緊要，比如在她已經(jīng)彈到“失去理智”的時(shí)候，琴鍵已經(jīng)無法滿足她了。便站起來身體彎曲著伸手到鋼琴后面去撥鋼琴的炫，一只手像彈貝斯一樣撥鋼琴后面的炫，一只手彈琴鍵，于是整個(gè)屁股就對(duì)著觀眾不停的扭動(dòng)，且發(fā)出欲罷不能呻吟之聲。

上原廣美這種如此古靈精怪，變化莫測(cè)的神婆，在很多時(shí)候她演奏的傳統(tǒng)三角鋼琴上的琴蓋方都會(huì)配置了多個(gè)效果不同的電子鍵盤，大概也是主辦方為滿足她的奇思妙想準(zhǔn)備的。

因?yàn)閷?duì)待鋼琴，正常樂理已經(jīng)無法約束她的行為，例如在她“失去理智”的時(shí)候，手握成拳頭在琴鍵上直接用力的錘，把琴鍵當(dāng)成搓衣板一樣來回用搓的，用手忖用力的砸，據(jù)目前所知，她的腳還沒用在琴鍵上過。

上原廣美與爵士大師Chick Corea、Michel Camilo等人的現(xiàn)場演出時(shí)會(huì)比較靠近傳統(tǒng)意義上爵士的聲音及表現(xiàn)形式。

而在大多數(shù)專輯上或是自己的一些live show上卻是屬于先鋒實(shí)驗(yàn)的爵士，至少底子是爵士，玩出來的東西在樂迷上也是褒貶不一的。

其中不太喜歡上原廣美的人大概的原因是指“上原廣美玩的早就已經(jīng)越來越偏離爵士樂了”。

在歷史上值得一提的是，當(dāng)年以邁爾斯·戴爾斯為首的巨匠們，就是那群不受傳統(tǒng)規(guī)則束縛的人，改革了以比波普為主的爵士世界，才創(chuàng)新出了Cool爵士，F(xiàn)usion爵士等等風(fēng)格。

但即使是邁爾斯·戴維斯這種創(chuàng)新改革家，一開始眼里同樣存在不接受新生事物的東西，在他的自傳里，當(dāng)一個(gè)叫奧尼特.科爾曼的家伙在紐約爵士圈以自由爵士的名義搞得天翻地覆時(shí)，邁爾斯是不認(rèn)同自由爵士這種完全拋棄譜子，拋棄和聲結(jié)構(gòu)，沒有規(guī)則的東西，并認(rèn)為那是一種沒技術(shù)含量的自嗨。

但自由爵士還是推進(jìn)了爵士的進(jìn)一步發(fā)展（進(jìn)一步與聽眾無緣）。因此，上原廣美這類創(chuàng)造力十足有革新能力的音樂家，未來在歷史的今天，至少是其中一個(gè)強(qiáng)而有力的推動(dòng)者。

我想那時(shí)候世界爵士樂迷會(huì)稱她為一個(gè)來自并擁有東方神秘力量的女人——音樂家上原廣美（Hiromi Uehara）。