“今天逛街買到了謝霆鋒的磁帶，真高興。”

“蓋世愛，真讓人生氣！”

——這兩句話，是筆者唯一還記得的，2000年前后寫在日記本里的句子。

蓋世愛，是國產(chǎn)動畫《我為歌狂》中一個角色的名字。

在80后和90后年輕人的童年記憶里，大概都會有幾部難以忘懷的日本動畫片。在喜愛這些“進口動漫”的同時，國產(chǎn)動畫片的低迷蕭條，也成為一代人心中的痛。

央視版《西游記》動畫片借了大IP的東風(fēng)，上世紀八十年代播出的剪紙動畫《葫蘆兄弟》只有短短的16集，同時期的《黑貓警長》只有5集，而《魔方大廈》又因情節(jié)黑暗而慘遭腰斬，至于《大頭兒子小頭爸爸》等動畫片，又因其情節(jié)幼稚，好像只在小學(xué)生中廣受歡迎……

進入2000年后，上海美術(shù)電影制片廠與上海電視臺推出了中國第一部校園音樂題材的動畫片，這是一部長達52集的大制作，“影片以青春的節(jié)奏和新世紀嶄新的視聽形象成功開辟了中國動畫片歷史的新篇章。”它就是前文提到的《我為歌狂》。

2001年，還在讀小學(xué)的筆者也成為《我為歌狂》的忠實觀眾。無論是原著小說，漫畫本還是動畫片插曲的磁帶，都成為班里同學(xué)們競相傳閱的流行。忘不了曾和同學(xué)因為 “《我為歌狂》第一帥哥究竟是葉峰還是楚天歌”爭執(zhí)到反目的幼稚行為，也忘不了對著漫畫本認真勾畫長發(fā)過肩的葉峰或是陽光短發(fā)的楚天歌的周末深夜。

當然了，若用現(xiàn)在的眼光去看《我為歌狂》，不難發(fā)現(xiàn)人物性格扁平，動畫不盡流暢，畫風(fēng)變幻莫測，情節(jié)似有“借鑒”嫌疑等問題。但在2001年，它絕對是一部“時代性的巨作”。它讓熱愛動畫的孩子們，重新拾起了對中國動畫的信心，在日本動漫的“大肆入侵”時代，頑強地在熒屏上為國產(chǎn)動畫占據(jù)了一席之地。

其實，我們從未忘記過《我為歌狂》。

16年后的今天，視頻網(wǎng)站優(yōu)酷上的《我為歌狂》動畫片第一集點擊量達到了近90萬，而在嗶哩嗶哩動畫網(wǎng)站上，《我為歌狂》點擊量高達67.3萬，每集彈幕超過3000條。

而最讓人高興的是，2017年7月6日，距離首播已經(jīng)過去了整整16年后，官方終于宣布將重制《我為歌狂》。早已經(jīng)畢業(yè)、上班、成家的我們，開心地像個10歲的孩子。

《我為歌狂》的經(jīng)典，絕不僅僅是因為動畫，它的原聲大碟，這一張在話語樂壇創(chuàng)下60萬銷量奇跡的音樂專輯，也是我們一代人心中反復(fù)聆聽的優(yōu)秀作品。也是從那時起，大家記得胡彥斌、靈感樂隊、五彩精靈的名字和他們的聲音。

《我為歌狂》原聲音樂碟共收錄了12首作品，獻聲演唱的主要是：胡彥斌、靈感樂隊與五彩精靈。據(jù)說，當時共找來三位女歌手，分別是陳麗，倪睿思，陶瓊錄制《我為歌狂》的歌曲，并在原聲碟發(fā)行后把她們?nèi)∶麨椤拔宀示`”。不過可惜的是，由于五彩精靈是一個臨時組建的團體，因此她們以五彩精靈名義演唱的歌曲，僅僅只有《我為歌狂》中《放我飛》、《風(fēng)過耳》和《擁抱奇跡》三首歌。

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再說說來自上海的靈感樂隊吧，這支三男一女的樂隊，由陳麗，何非，陳超和蔡巍四位科班出身的歌手組成。雖然他們的名字中有“樂隊”兩個字，但其主要表演形式還是以合唱、和聲為主，實質(zhì)上更像是一個清新的美聲合唱組合。

2002年，在《我為歌狂》播出后，靈感樂隊以上海藝風(fēng)音樂年度最耀眼新人團體出道，在商業(yè)流行出名的寶麗金體制下，創(chuàng)下了20萬張的真實銷售數(shù)字，并被譽為中國首支美聲組合。可惜的是，靈感樂隊在音樂道路上走得并不算太順利。十幾年后，他們一個個都變成了上海大都市里的普通人，但是關(guān)于音樂的這個夢想，卻始終沒有停止。

另一位獻聲《我為歌狂》原聲碟的，是仍然活躍在樂壇的的歌手胡彥斌。1983年出生于上海的胡彥斌，16歲便榮獲上海亞洲音樂節(jié)新人歌手大賽中國區(qū)銀獎，并在總決賽獲得“最高最具潛質(zhì)大獎”，受到小室哲哉的贊賞。18歲的他，成為《我為歌狂》原聲碟里最重要的聲音。

永遠也忘不了第一次聽《有夢好甜蜜》的那個下午，那個對于音樂還沒有多少概念的小孩，被整首歌溫柔、清新的旋律打動，反反復(fù)復(fù)閱讀漂亮地如同散文詩的歌詞，然后又小心翼翼地抄寫在日記本中。

那個時候，根本不懂“六弦琴”就是吉他，就連“dream my dream，everyday has a dream”都是剛剛才學(xué)會的英文單詞。而十幾年后的今天，每每看到盛夏的陽光傾瀉在茂密的樹叢上時，也總是會禁不住橫起“斑駁的樹影，像夢的森林……”

這首歌，就像是一個開始，一個對于音樂、散文、甚至是樂隊概念的開始，《我為歌狂》中的“Open樂隊”盡管只存在于二次元，卻依然是許多人心中知道的第一支樂隊名。至今熱愛樂隊、熱衷音樂現(xiàn)場，不可免俗地被世間早已說濫的“音樂夢想”所打動的筆者，大概也要感謝《我為歌狂》在十六年前為那個小學(xué)生烙上的概念。

就像無論多少次重聽《灌籃高手》主題曲，都會被打動地熱血沸騰，每每重聽《我的舞臺》：“我的舞臺我自己創(chuàng)造，要讓全世界看到，我的劇本我自己寫好，相信自己永遠是個主角”，時，我們都一樣跟著旋律回到那個對于未來一片無知但卻被夢想和驕傲灌滿的年少時期。

2001年，好像已經(jīng)離我們很遠很遠了。但是重看《我為歌狂》，甚至重看那個時候流行的偶像劇、電視劇，卻好像并沒有那么遙遠與老土。有時慶幸自己的青春期，恰好遇到了一個開明而又積極的時代。我們從90年代的搖滾樂聽到2000年的R&B與嘻哈，我們做過無數(shù)王子愛上灰姑娘的美夢。

但可惜的是，好像自《我為歌狂》后，中國自制的青春動漫，又一次進入了真空期。從《藍貓?zhí)詺馊枴罚健断惭笱笈c灰太狼》，再到《熊出沒》，我們不止一次地質(zhì)疑與懊喪過——唉，其實《我為歌狂》也好，《流行花園》也罷，十幾年前我們的追捧不也同樣遭受過父母的反對和長輩的質(zhì)疑嗎。

只是希望，現(xiàn)在的孩子們在二十年后聽到動畫片重制的消息，還能像我們聽到《灌籃高手》二十年重制，《我為歌狂》16年后重制那樣，熱淚盈眶吧。