本文來自微信號搖滾客（ID：rockerfm），作者：滾君
今天，滾君的一個好朋友激動的買完槍花2017年泰國演唱會的門票之后，飽含深情的對著我感嘆：“哥們我終于也可以看一下槍花了，你知道人生中看演出最痛苦的事是什么嗎？”
我白了他一眼，然后擠兌了一句：“還不是想去日本看槍花，但是沒搶到票，我覺得吧，泰國的演出體驗一定很一般。”
然后他看都沒看我，自顧自的說道：“最痛苦的是，我定好鬧鐘，掐著表搶到了最好位置的門票，結(jié)果，樂隊取消演出了……”
用我這位朋友的話說，槍花這種級別的樂隊，能看一次就非常滿足了。不過這貨是Bon Jovi樂隊十幾年的老粉絲，而他感慨的就是2015年已經(jīng)開票了的邦喬維中國演唱會臨時取消事件。
“中文歌都學著唱了，結(jié)果最后搞出了那檔幺蛾子，是不是嫌在中國演一場賺的太少啊”，對于這種抱怨，滾君只能陪著笑笑不做任何反駁了。
對于邦喬維樂隊，傳奇是毋庸置疑的。沒有那支樂隊能以主唱的名字命名還能存在這么久，也沒有那支樂隊能像邦喬維一樣在全世界吸引無數(shù)各個階層和年齡段的受眾。
前段時間，樂隊主唱Jon Bon Jovi在牛津大學做演講，說了一句很有意思的話：“當我拿起吉他的時候，從來沒有想過自己當搖滾巨星是什么樣子，也沒有什么學校或者課程教你如何成為搖滾巨星。”
說這句話的時候，老Jon一定是沾沾自喜的，因為他沒有上過大學卻在一幫大學生面前講授成功學。可能站在那個講臺上，老Jon更想說的話是：“如果想成為搖滾巨星，地下酒吧才是真正的學校。”
該圖片不是在牛津大學上的演講
Jon從小就很混蛋，小學五年級的時候就被學校開除了，因為他動手打了一個小姑娘。之后，父母便把他送到了全是男孩的天主教學校，不管男孩子之間打架有多厲害，也不會輕易開除的。
14歲的的時候，Jon開始學習用吉他去把妹，并迷上了搖滾樂。那個時候的他經(jīng)常會偷偷跑去酒吧玩，同時整天幻想著自己成為搖滾巨星的樣子。
17歲生日的時候，Jon費盡口舌說服酒吧的經(jīng)理讓自己可以登臺唱歌，他對酒吧經(jīng)理保證，如果警察來了，他會第一時間開溜，因為法律禁止18歲未成年人進入酒吧。
高中畢業(yè)后，Jon就一個人來到紐約親戚的錄音室打工了，他的目標很明確，就是一邊打雜一邊學習，然后給自己尋找機會。蟄伏了沒多久，他就錄制了自己的第一首作品，并受到唱片公司青睞，這首歌就是《Runaway》。
1983年Jon找齊了樂手并組建了完整的樂隊，但在簽約的時候，唱片公司所看重的只是Jon個人的才華，所以他們拒絕簽整支樂隊。但在Jon的堅持下，所有人全部簽約，但樂隊的名字改成了Bon Jovi，一看就知道，這是一支以主唱為核心的樂隊。
在商業(yè)的推進下，搖滾巨星的生活比預(yù)期的要快很多。1984年，邦喬維發(fā)行了首張同名專輯《Bon Jovi》，其中最開始錄制，真正開啟Jon搖滾之路的作品《Runaway》也收錄其中。一經(jīng)發(fā)布之后，這首歌打入排行榜第36名，讓邦喬維小有名氣。
緊接著他在1985年發(fā)行了樂隊的第二張專輯，想趁熱打鐵一舉成名，但并沒有如愿以償。真正讓邦喬維成為搖滾明星的專輯，是在1986年發(fā)行的第三張作品《Slippery When Wet》。
很多經(jīng)典歌曲，如《You?Give?Love?a?Bad?Name》、《Livin’ on a Prayer》、以及《Never Say Goodbye》都出自這張專輯。
而且對于這張專輯的封面，Jon本人可能至今都耿耿于懷吧，因為他本人覺得這張專輯制作太草率了，而且不喜歡原來的封面，想換一個。在最后6小時的時候，他突發(fā)奇想的把黑塑料袋浸濕，用手指寫下了專輯名稱……
滾君其實很相信藝術(shù)家的“命運”之說，是邦喬維創(chuàng)造了這張作品，也是這個作品選擇了他們。
這張專輯發(fā)行之后，銷售量高達千萬級別，他們一躍成為了真正的搖滾巨星，并得到了搖滾巨星該有的名聲、地位和財富。
緊接著在1988年，同樣成功的專輯《New Jersey》發(fā)行之后，樂隊陷入了漫長的巡演、跑通告死循環(huán)中，這幾乎是所有大牌成名后都要面對的考驗。
從享受音樂、享受舞臺到精疲力盡、無所追求，寫歌、巡演成了樂隊的日常，這讓Jon痛苦不堪，所以在1990年到1992年，Jon陷入了人生的低谷，他需要停下來再次尋找音樂最初的追求。
他騎著摩托車在美國偏僻的公路上狂奔，隱姓埋名去人少的地方尋找快樂，重新歸來后Jon做了一個驚人的舉動，他開除了自己的經(jīng)理人、代理商、律師，剪掉了自己的長發(fā)，卸下硬搖滾的裝飾，宣稱：“不要矯飾，只要音樂。”
在這個背景下，他創(chuàng)作并發(fā)了對邦喬維樂隊意義重大的專輯《Keep The Faith》。Jon說，這是一張能夠感動到自己的作品，里面有屬于他的人生和音樂。
從1983年樂隊成立，1986年成為巨星，邦喬維在老一輩的樂迷心中火了10年之久，在1995年發(fā)行了專輯《These Days》之后，他們的巡演票房高的恐怖，場場都是爆滿的狀態(tài)。
比如最經(jīng)典的95年的溫布利大球場演唱會，30多萬人擠在一起觀看了這場演出，這無疑是一場奇跡。要知道1992年在同樣在溫布利大球場開辦的紀念皇后樂隊主唱齙牙叔逝世的演唱會，匯集了全世界最頂級的巨星，到場觀眾才有8萬人。（滾君知道這么比較是不對的，性質(zhì)完全不同）
Bon Jovi溫布利大球場現(xiàn)場版《Always》
在邦喬維爆紅的過程中，Jon還一手“提拔”的另一支世界級樂隊，就是窮街（Skid Row）。這是一個兒時的約定，窮街的吉他手Dave Sabo在上學的時候就認識，而且親如兄弟。
十幾歲的時候，他們一起玩樂隊并相互承諾，未來一定要成為搖滾巨星，如果誰先出名的話，就一定要幫助另一個出名。
所以在邦喬維成名之后，Jon把窮街樂隊推薦給了唱片公司，并且經(jīng)常在演出中推薦他們，所以在1989年Skid Row發(fā)行了第一張專輯之后，便一炮而紅。雖然后來他們之間因為錢而產(chǎn)生了矛盾，但化解之后依然親如兄弟。
對于年輕的樂迷，喜歡邦喬維是從2000年以后才開始的。20世紀似乎已經(jīng)不是搖滾老炮的天下了，90年代風靡世界的搖滾英雄們多半都留下了最巔峰的時期，但邦喬維卻在新時代獲得了新的擁護。
在沉寂了5年左右的時間之后，邦喬維強勢回歸后發(fā)行了專輯《Crush》，其中最著名《It’s My Life》幾乎是每一個美國青少年都會哼唱的神曲，并一度風靡全世界。
所以評論家們都說，這張專輯讓新一代美國人重新燃起了像他們長輩一樣的搖滾熱情，盡管這些“長輩”們會說，邦喬維再也不是1990年以前的搖滾樂隊了，頂多算是流行金屬。
即便如此，在新世紀里，邦喬維依舊保持了世界一流樂隊的創(chuàng)作水平和演出水平，并深受新老樂迷的喜愛。
在成軍的30多年時間里，唱片銷售高達1億3500萬之多，而且一直保持著創(chuàng)作和演出。在2013年的巡演中，他們累計收獲了2億6千萬的驚人票房，絕對是一般老炮樂隊無法比擬的。
在如今他們再次為歌迷獻上新專輯《This House Is Not for Sale》，盡管一起奮斗多年的同伴因為種種原因分道揚鑣，但主要Jon還在，Bon Jovi的神話就一定會繼續(xù)下去。
邦喬維最新單曲《Scars On This Guitar》
再一次采訪中，Jon提到了樂隊演出時最感人的一幕，“40歲的父親帶著十幾歲的兒子擠在最前排看我們的演出，他倆穿著款式一樣的邦喬維T恤，當唱起《Never Say Goodbye》的時候，父親在跟唱，兒子也在跟唱。”
這可能是Bon Jovi搖滾生涯里最大的滿足：把音樂和搖滾流傳下去！
