2005年3月20日，曾被知名樂評人王小峰稱為「搖滾恥辱日」。
在這段并不值得重提的往事里，所體現出來的問題，直到今天仍未找到答案。
這是第五屆光線音樂風云榜舉辦的日子，這是一個專門設有「搖滾」頒獎板塊的榜單，但那天頒出去的獎就像在打臉。問題是，打誰的臉呢？
最佳搖滾新人給了南拳媽媽、最佳搖滾單曲給了胡彥斌、最佳搖滾樂隊和最佳搖滾專輯頒給了五月天。而頒獎嘉賓，是鄭鈞、丁武和Beyond的葉世榮。
實際上，提名名單里不乏到今天仍影響著搖滾樂的音樂人，以許巍為首，還有黑豹、周云蓬、花兒、木瑪、Joyside、PK14、王悅、超級市場……都在當天空手而歸。
頒獎感言環節，阿信喊出了“搖滾萬歲！”
- 陌生的領獎者?-
一直到今天，五月天仍然是所謂「偽搖」話題的靶心。
可是南拳媽媽和胡彥斌……就扯大了。
光線音樂風云榜從創辦之初就專門為「搖滾」開設了頒獎模塊。2003年，許巍拿到三個獎，獲獎的還有二手玫瑰和子曰；2004年，獲獎者分別是木馬、達達、便利商店、鄭鈞、姜昕。可到了2005年，這個新穎的結果令人大跌眼鏡。
Beyond鼓手葉世榮擔任了最佳搖滾單曲和搖滾新人的頒獎者，最佳搖滾單曲的提名如下：黑豹 《錯覺》、胡彥斌 《情不自禁》、胡彥斌 《宣言》、木馬 《果凍帝國》、青蛙樂隊 《新的奇跡》。
結果是直到今天都和搖滾沒什么關系，還提了兩個名的胡彥斌。剛才還在感嘆大陸竟然有搖滾獎項的葉世榮，也忘了公布一下讓胡彥斌獲獎的是哪一首。
最佳搖滾新人的提名如下：Joyside、P.K.14、q-ki樂團、南拳媽媽、周云蓬。
Joyside，P.K.14，周云蓬……從今天看來，都是中國搖滾史上不能略去的名字。然而結果是直到今天都和搖滾沒什么關系的南拳媽媽。
胡彥斌自己都說：沒想到偶然玩了一次搖滾，就拿到這個獎。
從歷年的獲獎名單可以看出，這個獎項歷來是頒給正統大陸搖滾人的——那類常和批判反思結合在一起，追隨崔健的流派。
而這個獎，也被視為較為權威的獎——從提名了不少確實應該提名的搖滾樂隊來看，也可以印證其專業度——正因如此，這些陌生人們的得獎才更加令人困惑懊惱。
這幾個獎，給人一種「流行歌手為了不跑這一趟顆粒無收，湊過來擠搖滾單元的獎」一樣的感覺。主辦方似乎也想在搖滾單元同樣奠定對港臺同胞的影響力，再拉攏一下流行主流的視線。
這個時候的搖滾，只是一種音樂元素和形式。而在中國大陸，搖滾的誕生，一開始就不是以形式取勝，而是背后的文化反思。那幾年的突然爆發，把沉默已久的人們所想要說的，一口氣說完了，以至于又突然間無話可說——但那種從西方搖滾都可以尋找到的反思和獨立的根源，是「搖滾」作為一個獨立頒獎環節而存在的前提。
但在這一天被一時的流行沖刷掉了。
這兩個獎頒的毫無水準，以至于在后來都不會被人們提起。但后面上臺領獎的五月天，甚至汪峰，仍然處在「搖滾是什么」的問題漩渦中。
- 尷尬的頒獎人?-
丁武和鄭鈞負責頒搖滾單元剩下的三個獎，最佳搖滾專輯、歌手、樂隊。當時的丁武已經遠沒有鄭鈞的影響力，但作為元老級人物，還是要排在鄭鈞前面。
當作為頒獎嘉賓出現在臺上的丁武，說出「搖滾已經走過二十年」，希望大家「繼續關注和支持中國搖滾樂」時，也許沒有預料，打開的頒獎結果，是一連串讓自己措手不及的尷尬。
最佳搖滾歌手提名：虎子、王悅、汪峰、許巍、周云蓬；
最佳搖滾樂隊提名：超級市場、黑豹、木馬、青蛙、五月天；
最佳搖滾專輯提名：黑豹 《錯覺》、花兒 《我是你的羅密歐》、木瑪 《果凍帝國》、五月天 《第5張創作專輯》、許巍 《每一刻都是嶄新的》。
最后得獎的，是汪峰和五月天。
2004年，五月天還在為進軍內地準備著，找各種機會串場北京的Live House。第一場在無名高地，還是和Joyside一起。他們用好奇的眼神掃視著北京各式風格的樂隊，擔憂著自己的競爭力。而在一年后的幾十分鐘里，仍在半地下游走的Joyside沒有拿到搖滾新人，商業上的正規軍五月天拿下了最佳樂隊和專輯。
拿到最佳搖滾歌手獎的汪峰，是已經轉型的汪峰，唱著飛的更高開始勵志生涯的汪峰。臺下有粉絲為他喊叫，但在樂評人眼里。他已經是搖滾的叛徒了。他說：「我一直在下面等，不知道我和許巍誰會拿這個獎」。鏡頭轉到許巍，滿臉尷尬的笑。
在同一時段，搖滾群星錄制《禮物》的MV時，許巍唱第一句，汪峰唱第二句——也許許巍更適合這首歌，也許在搖滾圈里，對于日漸升起的汪峰，人們保留著看法。
《飛得更高》和《倔強》在很多人眼中，也許就是爛大街的勵志歌，如果要用搖滾來討論，就是用「打雞血」偷換掉了搖滾中原來更宏大的熱血和激情。中國搖滾那種崔健以來開天辟地般、純粹精神追求、充滿反叛力量的傳統和驕傲，就這樣被幾個小弟拿下了。
丁武和鄭鈞的想法如何呢？巔峰期已過的他們，也在尋找著繼續搖滾事業的出路，但不得要領。五月天或許是一種新鮮力量，更年輕，更多受眾，更少風險，更有市場價值；汪峰或許是一種轉型思路，更勵志，更正能量，更少風險，隨便嘶喊。丁武自己就說過，「應該用商業化的手法去推廣搖滾音樂」，鄭鈞也在踐行著，最終走到了官方搖滾組織的懷抱。但直到今天，他們的情況和頒獎時相比，并沒有好轉。
最后鏡頭掃過臺下的大張偉和周云蓬，整個搖滾環節的頒獎結束后，不知道他們是怎樣的心情。
那幾年大陸搖滾的式微，在整個搖滾單元顏面無存，而唯一獲獎的汪峰，也是王小峰質疑的對象：「汪峰還搖滾嗎？」。對于一貫秉持「臺灣無搖滾」的王小峰來說，面對這樣的結果，他只能氣憤地中途離場。
- 打誰的臉?-
當我們在談論「搖滾」時，談論的卻不是同一種東西——「搖滾」還是沒有一個明確的定義。
但全世界范圍內的「搖滾」逐漸褪去最初的反抗意義和政治傳統，原教旨的搖滾已經被收編得差不多時，在中國，「搖滾」卻始終是一個尚未統一定義的東西。如果粗略且刻板印象地來分，或許可以列出「文化定義」和「音樂定義」兩派。
“有的人談搖滾，必須追溯到中國老搖滾的文化意義，要講責任，講批判，沒有思想寧可不做音樂，有精神追求就毫不在意物質需要。從80年代的崔健，到20世紀初的樹村，從上得了臺面的巔峰時代，到生活在地下的沉寂歲月，這些標準始終有人堅守。中國搖滾是從文化和物質的雙重貧瘠中走出來的，死磕是必殺技。
有的人談搖滾，強調音樂方面的意義，強調搖滾是流行文化的一部分，從搖滾樂今天的泛化程度，否定曾經混雜著反戰和無政府的根源，堅信「音樂好聽就行」的理念，不會整天撕逼，但會罵另一派滾青事逼。度過了中國搖滾的最初輝煌后，打口帶和隨后的互聯網開拓出通往更豐富搖滾世界的大門，在拼命補習西方文明成果的同時，對「土搖」的嫌棄隨之而來。”
2005年的頒獎事件，就像是搖滾的「音樂定義」對「文化定義」的一次偶然勝利，然而直到2016年，這種爭論仍沒有停止過。
我們不知道最終的結果，但知道兩件事：一無所有和魔巖三杰的輝煌已經不適用與這個時代，無法卷土重來；以披頭士為目標的五月天仍在擴大自己的影響力，但永遠掀不起那樣的文化風潮。
所謂「搖滾恥辱日」，真的只是一個有影響力的人發了一句牢騷，雖然我們可以從這個歷史斷面看到一些問題，但還不足以讓它成為一個里程碑式的節點。
王小峰寫《臺灣無搖滾》，拿兩個來大陸的臺灣人舉例子：出版《搖滾北京》的方龍驤，辦成94紅磡中國搖滾樂勢力的張培仁。崔健的《一無所有》吸引著他們來大陸，他們在大陸聽到了寶島上根本沒有的激情，嗅到了真正適合搖滾的土壤。
近到2004年五月天來北京那天，遠到1988年Beyond來北京、黃家駒唱起《一無所有》那天，他們是否懷著同樣的取經期待呢？然而他們最終用自己的方式，更猛烈地回應了那片似乎擺脫了貧瘠的大陸。
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