自在生長，高原搖滾攝影展在京開幕

展覽時間：2015年10月24日－11月1日（上午10:00至下午22:00）
地點：三里屯太古里紅館

20世紀(jì)90年代，中國搖滾音樂經(jīng)歷短暫的爆發(fā)之后，進入了長久的沉眠。但這十年，在特殊的時代背景下，這些音樂不僅呈現(xiàn)了“一種社會現(xiàn)實性的、個人內(nèi)心化的焦慮與尋求宣泄表達的企圖”，也陪伴很多人走過了青春。

攝影師高原近距離記錄了這些音樂人和其他一些文化人物的臺前幕后，凝聚著整整一代人的情感回望。這段在混亂中自在生成的膠片記錄，因其真實和誠懇而具有特殊的力量。

下面小編就挑選了高原老師5張珍貴的攝影作品，希望大家會對其中的故事有所觸動。

1993年，張楚、張揚在《孤獨的人是可恥的》MV的拍攝現(xiàn)場。26歲的導(dǎo)演張揚撩起演員的頭發(fā)。這是要拍攝張楚演唱時，這個女孩的頭發(fā)從鏡頭邊很輕微地掠過。張楚這一年25歲。

在張楚看來，《孤獨的人是可恥的》就是“挺文藝青年的一首歌，用現(xiàn)在的詞匯來說。其實無非就是想表達，你是個體的時候那種孤獨。我們不說那種文藝化的，就是一個人的個性，包括你跟你的愛人或者最親近的人，有的時候你的某一個特質(zhì)或者某一個脾氣，對方是沒有辦法理解。這就是一個人對愛的最簡單的困境。因為愛是完全統(tǒng)一的”。

《姐姐》則“是在反映生活中的一些很重要、很需要改變的東西。比如說作為一個父親，應(yīng)該變得更有力量，應(yīng)該構(gòu)建家庭未來的愿景，他的知識或者他的情懷，應(yīng)該會變得更好，或者對于女性側(cè)面的東西，他應(yīng)該會去欣賞或者進行更好的交流，我只是把它用一種寫實的風(fēng)格寫出來。”

1994年夏秋之際，“魔巖三杰”張楚、何勇和竇唯在Hard Rock咖啡廳。

“三個人代表三種不同的風(fēng)格。他們的生活狀態(tài)都一樣，只是方式不一樣而已，”賈敏恕說，“如果說它起到一種開天辟地的作用，其實也就是因為它單純真實。”

何勇后來則說，“三杰”應(yīng)該改作“三劫”。

1994年12月，香港紅磡演唱會，演出結(jié)束后，張楚、何勇、竇唯及唐朝樂隊等演出者集體致謝后離場。

“沒有一場演唱會像這天一樣，沒有熟知的偶像，沒有華麗的衣裳，甚至沒有人帶著香港演出中慣見的哨子和熒光棒，他們空手而來，這是一個沒人見過，不知道發(fā)生什么事的演出”，“魔巖”的締造者張培仁回憶說，“以前他們看流行音樂演出都是坐著看。但是這場演出讓大部分觀眾都站了起來，而且很多人都興奮得大喊大叫。”