“當你是一條小魚的時候，生活在魚缸里就覺得世界很寬廣。但等你長成鯨魚的時候，那就要生活在海洋里面。”回顧自己作為音樂人的職業生涯，李健已經可以坦然接受自己的每個階段，即便曾經懷疑過自己能否靠音樂生存下去。
駕馭不了海中暗流、經受不住大風大浪的小魚當然是待在魚缸里面更安全。同樣的，沒有一條能夠在小魚缸里自在游動的鯨魚。記者在專訪李健的過程中發現，也許，正是因為李健身上那種“堅持做自己”的泰然處之和堅定清醒，讓他和他的歌一樣打動歌迷。
“走紅？因為遇到一個更高欣賞水平的時代”
在沒有成為“很紅”的大眾歌手之前，李健在自己的一盤專輯介紹里說道，去年的這個時候，我告別了原來的組合。那時，這張唱片還是一片空白，甚至連它的輪廓也想象不出，我曾一度陷入了迷惘。然而，就像每一個節日的自動來臨，幸運的我總是與這些音符不期而遇。不過，在這孤獨之旅中伴隨我的除了那些短暫的欣喜之外，更多的是迷失的焦慮和尋找的不安。
就是在這張專輯里，收錄了在2010年春晚被復出的王菲選唱的《傳奇》。這首曾經在“孤獨之旅”中寫作的歌，讓更多的人知道了創作型歌手李健的存在，盡管他認為《傳奇》并不是他最好的作品。在參加了湖南衛視的《我是歌手》之后，備受期待的李健成為一個真正意義的大眾歌手，他的出場費直線上升，他有了更多拒絕“無謂邀請”的底氣。
對于自己的走紅，李健覺得是因為自己“運氣還不錯”。“今天人們的欣賞口味多樣化了，對音樂的理解也改變了，大眾文化和文藝沒有太嚴格的差別。人們不僅關注嗓音的競技，更多的是欣賞情感，這種情感不一定是猛烈的、高高在上的，而是更瑣碎的、更靠近身邊的、更細膩的，這是一個欣賞水平的境界。”李健說。
李健還認為，大陸的歌迷不再單單喜愛港臺、韓日歌手，越來越多的大陸歌手擁有自己的忠實粉絲，同樣說明大陸的音樂圈的商業化也在規范和成熟。在《我是歌手》的舞臺上，觀眾第一次聽到了李健是如何詮釋別人的音樂作品的，也了解到了李健的多面，比如，他的健身理念、閱讀興趣、甚至他擅長講冷笑話的能力。
“通常人們會認為一個原創歌手不是以唱功見長，是以創作見長的。比較幸運的是，除了創作，我也能唱。《我是歌手》吸引我的一個地方是，這是一個唱功型歌手的比賽，即便在綜藝舞臺上，人們真正關注的還是音樂。”李健說。
“我的音樂是搖滾樂”
舞臺上的李健總是氣定神閑、云淡風輕，那些充滿人文氣息的字句在他的淺吟低唱中，卻讓人心潮起伏、思緒翻滾。“所有寫作都是自我寫作，自我表達，這是一個真正表達方式，最純粹的表達方式。聽眾聽完之獲取了什么意義，那是另外一面。有的人或許有類似經歷，所以在我的歌曲中產生共鳴，有的人能夠感染到音樂本身的感染力。”李健同時強調，但只有把自己寫清楚、寫好，才有可能進入別人的心靈，進入別人的世界。
“其實我的音樂和大部分音樂都是搖滾音樂。”李健解釋道，真正搖滾樂其實是用批判的態度傳達某一個精神，穿皮衣和重金屬高聲嘶喊的可能都是偽搖滾。
他說：“搖滾樂就像用真憑實據在說真話的一個人，音樂可能會很粗糙，也有可能像柯·佩雷那樣很精致的。言之無物的作品一定不是搖滾樂。”
李健告訴記者，在音樂表達上，以前愿意做加法，現在愿意做減法。“因為我已經不太需要那些很重的東西來裝飾自己，讓自己的音樂看似很強大，很有氣場，如果詞曲足夠強大的話，可能單一把吉他的伴奏就很有力量。”
來源：新華社
